La guitare est un instrument de musique avec les racines antiques qui est utilisé dans une large variété de styles musicaux. Il a typiquement six cordes, mais quatre, sept, huit, dix et douze guitares de corde existent aussi .

Les guitares sont reconnues comme un des instruments primaires dans le blues, le pays, le flamenco, la musique rock et beaucoup de formes de population Il y a aussi un solo l'instrument classique. Les guitares peuvent être jouées à l'aide de l'acoustique, où le ton est produit par la vibration des cordes et modulé par le corps creux, ou ils peuvent compter sur
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un amplificateur qui peut électroniquement manipuler le ton. De telles guitares électriques ont été présentées au 20ème siècle et continuent à avoir une influence profonde sur la culture populaire.

Traditionnellement les guitares étaient d'habitude construites des combinaisons de bois divers et tendues avec le boyau animal, ou plus récemment, avec le nylon ou avec cordes d'acier. Les guitares sont faites et réparées par luthiers.

Histoire

Figurines jouant tanburs. Creusé dans Susa, Elam, maintenant l'Iran. Daté 2000-1500 av. J.-C tenu au Musée national de l'Iran.

Avant le développement de la guitare électrique et l'utilisation de matériels synthétiques, une guitare a été définie comme étant un ayant d'instrument "un cou long, tourmenté, soundboard en bois plat, des nervures et un appartement en arrière, le plus souvent avec des côtés incurvés". [1] les Instruments semblables à la guitare ont été populaires pendant au moins 5,000 ans. La guitare semble être tirée d'instruments précédents connus en Inde antique et l'Asie Centrale comme le Sitara. Le plus vieux connu iconographic la représentation d'un instrument montrant toutes les fonctions essentielles d'une guitare étant jouée est une taille de pierre de 3300 ans d'un barde Hittite. [2] le mot moderne, la guitare, a été adopté en anglais de l'espagnol guitarra, tiré du mot latin cithara, qui a à son tour été tiré du mot grec précédent kithara, qui provient peut-être de sihtar persan [3]. Sihtar lui-même est rapproché de l'instrument indien, le sitar.

Illustration d'un Carolingien Psalter du 9ème siècle, montrant un instrument pincé Semblable à la guitare.

La guitare moderne est descendue de cithara romain apporté par les Romains à Hispania autour 40 ap J.-C. et adaptée plus loin et développée avec l'arrivée d'oud à quatre cordes, apportée par les Landes après leur invasion de la Péninsule Ibérique pendant le 8ème siècle ap J.-C.. [4] Ailleurs en Europe, lut scandinave à six cordes indigène (lute), avait tiré profit dans la popularité dans les secteurs d'incursions Vikings à travers le continent. Souvent dépeint dans des tailles c.800 ap J.-C., le héros nordique Gunther (aussi connu comme Gunnar), a joué un luté avec ses orteils comme il a mis la mort dans une fosse de serpent, dans la légende de Siegfried. [5] Par 1200 ap J.-C., la quatre corde "la guitare" s'était développée dans deux types : le guitarra morisca (la guitare Maure) qui avait une arrière, large touche arrondie et plusieurs soundholes et le guitarra latina (la guitare latine) qui a ressemblé à la guitare moderne avec un soundhole et un cou plus étroit. [6]

Le joueur de guitare (c. 1672), par Johannes Vermeer

L'espagnol vihuela ou "l'alto da mano", un instrument semblable à la guitare du 16ème siècle, semble être une aberration dans la transition de l'instrument de renaissance à la guitare moderne. Il avait le réglage d'accord de luter-style et un corps semblable à la guitare. Sa construction avait autant en commun avec la guitare moderne qu'avec sa guitare de renaissance à quatre cours contemporaine. Le vihuela a aimé seulement une période courte de popularité; la dernière publication de survie de musique pour l'instrument a apparu dans 1576. Il n'est pas clair s'il a représenté une forme transitoire ou était simplement une conception qui a combiné les fonctions de l'arabe oud et l'Européen lute. En faveur de la dernière vue, on peut voir la réorganisation du vihuela dans une forme semblable à la guitare comme une stratégie de différencier l'Européen lute visuellement d'oud Maure.

On connaît la famille Vinaccia de luthiers pour développer la mandoline et peut avoir construit la six guitare de corde existante la plus première. Gaetano Vinaccia (1759 - après 1831) [7] a sa signature sur l'étiquette d'une guitare construite à Naples, l'Italie pour six cordes avec la date de 1779. [8] [9] Cette guitare a été examinée et ne montre pas les signes de conte grand de modifications d'une guitare de cours double bien que l'on connaisse que des articles truqué existent de guitares et des étiquettes identifiantes de cette période.

Les dimensions modernes de l'instrument classique ont été établies par Antonio Torres Jurado (1817-1892), travaillant dans le Séville dans les années 1850. Les sommets de roche et Louis Panormo de Londres (les années 1840 d'années 1820 actives) étaient les deux responsables de démontrer la supériorité de supporter strutting sur le renforçant de table transversal. [10]

La guitare électrique a été faite breveter par George Beauchamp en 1936. Beauchamp a co-fondé Rickenbacher qui a utilisé le chargement d'aimant de fer à cheval. Cependant, c'était Danelectro qui a d'abord produit des guitares électriques pour le public plus large.

Les types de guitare

Les guitares peuvent être divisées dans deux larges catégories, acoustiques et électriques :

Guitares acoustiques

Une guitare acoustique est un pas dépendant d'un dispositif externe à être entendu. La guitare acoustique est plus tranquille que d'autres instruments généralement trouvés dans des bandes et des orchestres si en jouant dans de tels groupes il est souvent extérieurement amplifié. Beaucoup de guitares acoustiques disponibles montrent aujourd'hui une variété des chargements qui permettent au joueur d'amplifier et modifier le son de guitare cru.

Il y a plusieurs sous-catégories notables dans le groupe de guitare acoustique : classique et guitares de flamenco; des guitares de corde d'acier, qui incluent la coupe à la brosse ou la guitare "populaire"; douze guitares de corde et la guitare de sommet d'arc. Le groupe de guitare acoustique inclut aussi des guitares non amplifiées conçues pour jouer dans des enregistreurs différents comme la guitare basse acoustique qui a un réglage d'accord semblable à celui de la guitare basse électrique.

Renaissance et guitares Baroques

Ceux-ci sont les ancêtres gracile de la guitare classique moderne. Ils sont considérablement plus petits et plus délicats que la guitare classique et produisent un son beaucoup plus tranquille. Les cordes sont appareillées dans des cours comme dans une 12 guitare de corde moderne, mais ils ont seulement quatre ou cinq cours de cordes plutôt que six. Ils étaient plus souvent utilisés comme des instruments de rythme dans des ensembles que comme des instruments de solo et peuvent souvent voir dans ce rôle dans le premier fonctionnement de musique. (Gaspar Sanz ' Instrucci ó N du M ú Sica sobre Guitarra la Espa ñ Ola de 1674 constitue la majorité du corpus de solo survivant pendant l'ère.) la Renaissance et des guitares Baroques sont facilement distingués parce que la guitare de Renaissance est très plate et la guitare Baroque est très ornée, avec des incrustations partout le cou et le corps et un disjoncteur de papier inversée "le gâteau de noces" à l'intérieur du trou.

Guitares classiques

Ceux-ci sont typiquement tendus avec des cordes de nylon, joués dans une position assise et sont utilisés pour jouer une diversité de styles musicaux incluant la musique classique. La guitare classique est conçue pour tenir compte de l'exécution de solo les dispositions polyphoniques de musique dans la façon presque le même comme le pianoforte peut. C'est le point principal de différence dans l'intention de conception entre l'instrument classique et d'autres conceptions de guitare. Les guitares de flamenco sont très semblables dans la construction, mais sont associées à un ton plus percutant. Au Mexique, la bande mariachi populaire inclut une gamme de guitares, de requinto minuscule au guitarron, une guitare plus grand qu'un violoncelle, qui est accordé dans le registre de basse. En Colombie, le quartette traditionnel inclut une gamme d'instruments aussi, de petit bandola (parfois connu comme le Deleuze-Guattari, pour l'utilisation en voyageant ou dans des pièces enfermées ou des espaces), à légèrement plus grand tiple, la guitare classique complètement de taille. Le requinto apparaît aussi dans d'autres pays latino-américains comme un membre complémentaire de la famille de guitare, avec sa taille plus petite et échelle, permettant plus de projection pour le jeu de mélodies simples-alignées. Les dimensions modernes de l'instrument classique ont été établies par Antonio Torres Jurado (1817-1892). Des guitares classiques sont parfois mentionnées comme des guitares classiques.

Guitare portugaise

La guitare portugaise est une 12 guitare de corde utilisée au Portugal pour la chanson Fado traditionnelle. Ses vraies origines sont quelque peu incertaines, mais il y a un accord général qu'il retourne à la période médiévale. Il est souvent par erreur pensé pour être basé sur le prétendu "la guitare anglaise" - une erreur commune comme il n'y a aucune telle chose. Pour quelque temps les meilleurs instruments de cela et d'autres types ont été faits en Angleterre, de là la confusion. "La guitare anglaise" attribue à une norme de qualité, non vraiment un type d'instrument. Cet instrument particulier est le plus probable un fusionné de "cistre" médiéval ou "citar" et l'arabe lute.

Porte-avions (corde d'acier) guitares

Semblable à la guitare classique, cependant, dans les tailles diverses de la guitare d'acier-à-cordes la taille de corps est d'habitude significativement plus grande qu'une guitare classique et il a un cou plus étroit, renforcé et une conception structurelle plus forte. Cela permet à l'instrument de résister à la tension complémentaire de cordes d'acier. Les cordes d'acier produisent un ton plus brillant et selon beaucoup de joueurs, un son plus fort. La guitare acoustique est utilisée dans beaucoup de sortes de musique incluant des gens, le pays, bluegrass, le coup sec, le jazz et le blues.

Archtop guitares

Ceux-ci sont les instruments de corde d'acier qui montrent une conception de f-trou inspirée de violon dans laquelle le sommet (et souvent le dos) de l'instrument est taillé dans un courbé plutôt qu'une forme plate. Lloyd Loar de la Société de Guitare Gibson a inventé cette variation de guitare après la conception d'un style de mandoline du même type. Archtop typique est une guitare de corps profonde, creuse dont la forme ressemble à beaucoup celui d'une mandoline ou un instrument de famille de violon et peut être acoustique ou électrique. Un certain corps solide on considère aussi des guitares électriques archtop des guitares bien que d'habitude ' Archtop la guitare ' se réfèrent à la forme de corps creuse. Archtop des guitares ont été immédiatement adopté à leur sortie tant par le jazz que par des musiciens de pays et sont resté particulièrement populaire dans la musique de jazz, d'habitude avec des cordes de flatwound. Le corps semi-creux électrique archtop la guitare a un son distinct parmi des guitares électriques et est par conséquent approprié à beaucoup de styles de musique pop. Beaucoup de guitares archtop électriques destinées pour l'utilisation dans le rock 'n' roll ont un Bras Tremolo.

Ellis 8 baryton de corde tricone guitare de résonateur.

Résonateur, resophonic ou guitares Dobro

Semblable à la guitare de coupe à la brosse en apparence, le son de la guitare de résonateur est produit par un résonateur de métal monté au milieu du sommet. Le principe physique de la guitare est donc semblable au banjo. Le but original du résonateur était d'amplifier le son de la guitare. Ce but a été en grande partie remplacé par l'amplification électrique, mais la guitare de résonateur est toujours jouée à cause de son son distinctif.

Les guitares de résonateur peuvent avoir un cône de résonateur ou trois cônes de résonateur. Des résonateurs à trois cônes ont deux cônes à gauche au-dessus de l'un l'autre et un cône immédiatement à droite. La méthode de transmettre la résonance du son au cône est pont "de biscuit", fait d'un petit morceau de bois dur, ou un pont "d'araignée", fait de métal et plus grande dans la taille. Des résonateurs à trois cônes utilisent toujours un pont d'araignée spécialisé de métal.

Le type de guitare de résonateur avec un cou avec une à travers section carrée - appelé "le cou carré" - est d'habitude fait grand bruit le visage, sur les genoux du joueur assis et souvent avec une diapositive de métal ou de verre. Les guitares de résonateur de cou rondes sont normalement jouées de la même façon autres guitares, bien que les diapositives soient aussi souvent utilisées, particulièrement dans le blues.

12 guitares de corde

La douze guitare de corde a d'habitude des cordes d'acier et est largement utilisée dans la musique folklorique, le blues et le rock 'n' roll. Plutôt qu'avoir seulement six cordes, la guitare à 12 cordes a six cours composés de deux cordes chacun, comme une mandoline ou luter. Les deux cours les plus hauts sont accordés à l'unisson, tandis que les autres sont accordés dans des octaves. La guitare à 12 cordes est aussi faite en formes électriques.

Guitares russes

Ceux-ci sont sept tendent les guitares acoustiques qui étaient la norme pour des guitaristes russes partout dans le 19ème et bien dans les 20ème siècles. La guitare est traditionnellement accordée à un réglage d'accord principal G ouvert.

Guitares basse acoustiques

Ayez des cordes d'acier ou étripez des cordes et souvent le même réglage d'accord qu'une guitare basse électrique.

Guitares de ténor

Il y a l'information très peu détaillée de fond sur des guitares de ténor sur l'Internet. Un certain nombre de guitaristes classiques appellent la guitare principale Niibori "une Guitare de Ténor" en raison du fait qu'il est assis dans le lancement entre l'alto et la basse. Ailleurs [la citation nécessaire] le nom est pris pour une guitare à 4 cordes avec une longueur d'échelle de 23 "(585 millimètres) - du même comme une Guitare Terz. La guitare de ténor est accordée dans fifths, C G D A, comme est le banjo de ténor et le violoncelle. C'est généralement admis [la citation nécessaire] que la guitare de ténor a été créée pour permettre à un joueur de banjo de ténor de suivre la mode comme il s'est développé du Jazz de Dixieland vers le Jazz plus progressif qui a montré la guitare. Il permet à un joueur de banjo de ténor de fournir une section de rythme à base de guitare peu pour apprendre. Une petite minorité de joueurs a de près accordé l'instrument à D G B E pour produire un instrument profond qui pourrait être joué avec les formes de corde à 4 notes trouvées sur les 4 premières cordes de la guitare ou de l'ukulélé. Le lancement profond garantit les cordes larges-espacées que le réglage d'accord de banjo permet et le ténor accordé proche n'a pas le même plein, purifie le son.

Guitares de harpe

Les guitares de Harpe sont difficiles de classifier comme il y a beaucoup de variations dans ce type de guitare. Ils sont typiquement rares et rares dans la scène de musique populaire. Le plus consistez en guitare régulière, plus des cordes 'de harpe' complémentaires tendues au-dessus des six cordes normales. L'instrument est d'habitude acoustique et les cordes de harpe sont d'habitude accordées pour baisser des notes que les cordes de guitare, pour une gamme de basse supplémentaire. Normalement il n'y a ni touche, ni se tourmente derrière les cordes de harpe. Quelques guitares de harpe montrent aussi des cordes de lancement beaucoup plus hautes tendues au-dessous des cordes de guitare traditionnelles. Le numéro de cordes de harpe varie énormément, selon le type de guitare et aussi la préférence personnelle du joueur (comme ils étaient souvent faits à la spécification du joueur). [1] la guitare Pikasso; 4 cous, 2 ouïes, 42 cordes] et aussi la Harpe d'Oracle Sympitar; 24 cordes (avec 12 avancement de cordes compatissant par le cou) sont des exemples modernes.

Guitares de prolonger-gamme

Pour bien plus des guitares de siècle montrant sept, huit, neuf, dix ou plus cordes ont été utilisées par une minorité de guitaristes comme le moyen d'augmenter la gamme de lancement disponible au joueur. D'habitude, c'est les basses qui sont ajoutées. Des guitares classiques avec une gamme prolongée sont utiles pour le jeu lutent le répertoire, dont un peu a été écrit pour lute avec plus de six cours.

Guitare battente

Le battente est plus petit qu'une guitare classique, d'habitude jouée avec quatre ou cinq cordes de métal. Il est principalement utilisé dans Calabria (une région en Italie du sud) pour accompagner la voix.

Cet Amortisseur Stratocaster a des fonctions communes à beaucoup de guitares électriques : chargements multiples, une barre de manque de chance, volume et boutons de ton.

Cet Amortisseur Stratocaster a des fonctions communes à beaucoup de guitares électriques : chargements multiples, une barre de manque de chance, volume et boutons de ton.

Guitares électriques

guitare électrique

Des guitares électriques peuvent avoir des corps solides, semi-creux, ou creux et produire peu de son sans amplification. Des chargements électromagnétiques convertissent la vibration des cordes d'acier dans les signaux électriques qui sont alimentés à un amplificateur par un émetteur de radio ou un câble. Le son est fréquemment modifié par d'autres dispositifs électroniques ou l'altération naturelle de valves (des tubes à vide) dans l'amplificateur. Il y a deux types principaux de chargement : la bobine simple et la bobine double (connu comme humbuckers), dont chacun peut être passif ou actif. La guitare électrique est utilisée largement dans le jazz, le blues et le rock 'n' roll et a été commercialisée par Gibson ensemble avec Les Paul et indépendamment par Léo Fender de Musique d'Amortisseur. Plus bas fretboard l'action (la hauteur des cordes de la touche) et son amplification électrique prêtent la guitare électrique à quelques techniques qui sont moins fréquemment utilisées sur des guitares acoustiques. Ces techniques incluent l'utilisation découvrante, vaste de legato par la traction-offs et le marteau-ons (aussi connu comme des taches), pincent des harmoniques, des vallonnements de volume et l'utilisation d'un bras tremolo ou effectue des pédales.

Le corps solide à sept cordes on a popularisé des guitares électriques dans les années 1980 et les années 1990 dans la partie en raison de la sortie de la guitare d'Univers Ibanez, approuvé par Steve Vai. D'autres artistes vont un pas plus loin, en utilisant une 8 guitare de corde avec deux cordes basses supplémentaires. Bien que la 7 corde la plus commune ait une corde de B basse, Roger McGuinn (de Gloire Byrds/Rickenbacker) utilise à une octave G la corde appareillée avec l'habitué G la corde comme sur une 12 guitare de corde, lui permettant d'incorporer chiming 12 éléments de corde dans la norme 6 jeu de corde.

La guitare basse électrique est semblable dans le réglage d'accord à la viole de contrebasse traditionnelle. Les hybrides de guitares acoustiques et électriques sont aussi communs. Il y a aussi des variétés plus exotiques, comme des guitares avec deux, trois [11] ou rarement quatre cous, toute la façon de dispositions de corde supplémentaires, fretless des touches (utilisé presque exclusivement sur des guitares basse, a été censé imiter le son d'une basse debout), 5.1 entourent la guitare et tel.

Une certaine guitare électrique et des modèles de guitare basse électriques montrent des chargements Piézoélectriques, qui fonctionnent comme des capteurs pour fournir un son tout près de celui d'une guitare acoustique avec le donné un petit coup d'un commutateur ou d'un bouton, plutôt que commuter des guitares.

Construction de guitare et composants

1. Headstock

2. Noix

3. Chefs de machine (ou pegheads, accordant clefs, accordant machines, tuners)

4. Irritations

5. Tige de botte

6. Incrustations

7. Cou

8. Talon (acoustique ou espagnol) - Neckjoint (électrique)

9. Corps

10. Chargements

11. Électronique

12. Pont

13. Pickguard

14. En arrière

15. Soundboard (sommet)

16. Côtés de corps (nervures)

17. Ouïe, avec incrustation de Rosette

18. Cordes

19. Selle

20. Fretboard (ou Touche)

Général

Les guitares peuvent être construites pour satisfaire les demandes de joueurs tant gauches que droitiers. Traditionnellement la main dominante est assignée la tâche de pincement ou tapotant les cordes. Pour la majorité des gens cela entraîne l'utilisation de la main droite. C'est parce que l'expression musicale (la dynamique, l'expression tonale et la couleur etc) est en grande partie décidée par la main de pincement, pendant que la main se tourmentant est assignée la tâche mécanique moindre de diminution et la prise des cordes. C'est semblable à la convention de la famille de violon d'instruments où la main droite contrôle le salut. Une minorité, cependant, croit que les gens gauchers devraient apprendre à jouer des guitares tendues dans la façon utilisée par les gens droitiers, simplement standardiser l'instrument.

Headstock

Headstock

Le headstock est placé à la fin du cou de guitare le plus loin du corps. Il est adapté avec les chefs de machine qui ajustent la tension des cordes, qui affecte à son tour le lancement. La disposition de tuner traditionnelle est "3+3" dans lequel chaque côté du headstock a trois tuners (comme sur Gibson Les Pauls). Dans cette disposition, le headstocks est généralement symétrique. Beaucoup de guitares montrent d'autres dispositions aussi, y compris à six en vigueur (montré sur l'Amortisseur Stratocasters) des tuners ou même "4+2" (l'Homme de Musique d'Ernie Ball). Cependant, quelques guitares (comme Steinbergers) n'ont pas headstocks du tout, dans le cas où les machines de réglage d'accord sont placées ailleurs, sur le corps ou le pont.

Noix

Noix (instrumentale)

La noix est une petite bande d'os, plastique, le laiton, corian, le graphite, l'acier inoxydable, ou d'autre matériel dur à moyen, au joint où le headstock rencontre le fretboard. Ses cannelures guident les cordes sur le fretboard, donnant le placement de corde latéral cohérent. C'est un des buts finaux de la longueur vibrante des cordes. Il doit être exactement coupé, ou il peut contribuer au réglage d'accord de problèmes dus pour tendre le patinage, et-ou le bourdonnement de corde.

Fretboard

Touche

Aussi appelé la touche, le fretboard est un bout de bois incorporé avec les irritations de métal qui comprennent le sommet du cou. C'est plat sur des guitares classiques et légèrement courbé en croix sur des guitares acoustiques et électriques. La courbure du fretboard est mesurée par le rayon fretboard, qui est le rayon de dont un cercle hypothétique la surface du fretboard's constitue un segment. Plus petit le rayon fretboard, plus remarquablement courbé le fretboard est. Les guitares les plus modernes montrent des 12 "le rayon de cou, tandis que des guitares plus vieilles de ' les années 60 et ' années 70 montrent d'habitude des 6" - 8 "le rayon de cou. Le pincement d'une corde contre le fretboard raccourcit efficacement la longueur vibrante de la corde, produisant un lancement plus haut. Fretboards est plus généralement fait de bois de rose, l'ébène, l'érable et fabriqué parfois ou des matériels composés comme HPL ou la résine. Voir ci-dessous sur la section ' le Cou "pour l'importance de la longueur du fretboard dans le rapport à d'autres dimensions de la guitare.

Irritations

Irritation

Les irritations sont des bandes de métal (d'habitude l'alliage de nickel ou l'acier inoxydable) incorporées le long du fretboard et placées aux points exacts qui divisent la longueur d'échelle conformément à une formule mathématique spécifique. L'appuyant d'une corde contre une irritation détermine la longueur vibrante des cordes et donc son lancement résultant. Le lancement de chaque irritation consécutive est défini à un intervalle de demi-pas sur la gamme chromatique. Les irritations portées en bas de la lourde utilisation peuvent être remplacées ou, jusqu'à un certain degré, réorganisées comme exigé. Les irritations sont disponibles dans des jauges différentes.

Les irritations sont disposées à une proportion mathématique qui aboutit à la division trempée égale de l'octave. La proportion de l'espacement de deux irritations consécutives est la douzième racine de deux \sqrt [12] {2}, dont la valeur numérique est environ 1.059463. La douzième irritation divise la longueur d'échelle dans deux moitiés exactes et la 24ème position d'irritation divise la longueur d'échelle dans la moitié encore de nouveau. Toutes les douze irritations représentent une octave. Dans la pratique, luthiers détermine des positions d'irritation utilisant les 17.817 constants, qui sont tirés de la douzième racine de deux. La longueur d'échelle divisée par cette valeur rapporte la distance de la noix à la première irritation. Cette distance est soustraite de la longueur d'échelle et le résultat est divisé en deux sections par le constant pour rapporter la distance de la première irritation à la deuxième irritation. Les positions pour le reste des irritations sont calculées de la même manière. [12]

Il y a plusieurs jauges d'irritation différentes, qui peuvent être adaptées selon la préférence de joueur. Parmi ceux-ci sont des irritations "géantes", qui ont la jauge beaucoup plus épaisse, tenant compte de l'utilisation d'une technique vibrato légère de pousser la corde en bas plus durement et plus doux. Fretboards "denté", où le bois du fretboard lui-même est "scooped" d'entre les irritations permet un effet de vibrato dramatique. Des irritations excellentes, beaucoup plus plates, permettent une action de corde très basse, mais exigent d'autres conditions comme la courbure du cou à être bien maintenu pour empêcher le bourdonnement.

Tige de botte

tige de botte

La tige de botte est une tige de métal qui court le long de l'intérieur du cou. Il est utilisé pour corriger des changements à la courbure du cou causée par le vieillissement de bois de construction de cou, des changements de l'humidité ou indemniser de changements de la tension de cordes. La tension de la tige et l'assemblée de cou est ajustée par une noix de sorcière ou un boulon clef d'Allen sur la tige, placée d'habitude au headstock, parfois sous une couverture, ou juste à l'intérieur du corps de la guitare au-dessous du fretboard et accessible par l'ouïe. Quelques tiges de botte peuvent seulement être eues accès en enlevant le cou. La tige de botte neutralise la quantité immense de tension la place de cordes sur le cou, rendant le cou à une position plus droite. Le tournage de la tige de botte le serrera dans le sens des aiguilles d'une montre, neutralisant la tension des cordes et redressant le cou ou créant un salut en arrière. Le tournage de la tige de botte à cela desserrera en sens inverse des aiguilles d'une montre, permettant à la tension de corde d'agir sur le cou et créant un salut en avant. Le réglage de la tige de botte affecte l'intonation d'une guitare aussi bien que la hauteur des cordes de la touche, appelée l'action. Quelques systèmes de tige de botte, appelés "l'action double" des systèmes de botte, serrent les deux voies, permettant au cou d'être poussé tant en avant qu'en arrière (des tiges de botte standard peut seulement être sorti à un point au-delà dont le cou ne sera plus comprimé et tiré en arrière). Des guitares classiques n'exigent pas de tiges de botte comme leurs cordes de nylon manifestent une force extensible inférieure avec le potentiel moindre pour causer des problèmes structurels.

Incrustations

Incrustation (guitare)

Les incrustations sont le jeu d'éléments visuel dans la surface extérieure d'une guitare. Les emplacements typiques pour l'incrustation sont sur le fretboard, headstock et sur des guitares acoustiques autour du soundhole, connu comme la rosette. Les incrustations s'étendent de points en plastique simples sur le fretboard aux objets d'art complexes couvrant la surface extérieure entière d'une guitare (le front et en arrière). Quelques joueurs de guitare ont utilisé LEDs dans le fretboard pour produire un éclairage unique effectue théâtral.

Fretboard des incrustations sont plus généralement formé comme des points, des formes de diamant, des parallélogrammes, ou de grands blocs au milieu les irritations. Les points sont d'habitude incrustés dans le bord supérieur du fretboard dans les mêmes positions, assez petites pour être visibles seulement au joueur. Quelques instruments plus vieux ou hauts de gamme font faire des incrustations de nacre, l'ormeau, le bois d'ivoire, coloré ou d'autres matériels exotiques et des conceptions. Des incrustations plus simples sont souvent faites de plastique ou peintes. Des guitares classiques hautes de gamme ont rarement des incrustations fretboard comme on s'attend à ce qu'un joueur bien formé sache sa voie autour de l'instrument.

En plus de l'incrustation fretboard, le headstock et soundhole entourent sont aussi fréquemment incrusté. Le logo du fabricant ou une petite conception sont souvent incrustés dans le headstock. Les conceptions de rosette varient de cercles concentriques simples au découpage délicat imitant la rosette historique de lute. Les attaches qui bordent le doigt et les tables d'harmonie sont parfois incrustées. Quelques instruments ont une bande de remplisseuse réduisant la longueur et derrière le cou, utilisé pour la force et-ou remplir la cavité par laquelle le trussrod a été installé dans le cou.

Des incrustations complexes sont une fonction décorative de beaucoup d'édition limitée, des guitares hautes de gamme et faites sur commande. Les fabricants de guitare sortent souvent de telles guitares pour célébrer des événements marquants significatifs ou historiques.

Cou

Cou (musique)

Les irritations d'une guitare, fretboard, des tuners, headstock et la tige de botte, tout attaché à une longue extension en bois, constituent collectivement son cou. Le bois a eu l'habitude de faire le fretboard différera d'habitude du bois dans le reste du cou. Le stress se pliant sur le cou est considérable, particulièrement quand des cordes de jauge plus lourdes sont utilisées (voir que des Cordes et accordant) et la capacité du cou résistent à vous plier (voir la tige de Botte) est important pour la capacité de la guitare de tenir un lancement constant pendant le réglage d'accord ou quand les cordes sont tourmentées. La rigidité du cou en ce qui concerne le corps de la guitare est un déterminant d'un bon instrument contre une pauvre. La forme du cou peut aussi varier, d'une courbe de "C" douce à un plus prononcé "V" la courbe. Il y a beaucoup de types différents de profils de cou disponibles, donnant le guitariste beaucoup d'options. Quelques aspects pour considérer dans un cou de guitare peuvent être la largeur complète de la touche, l'échelle (la distance entre les irritations), le bois de cou, le type de construction de cou (par exemple, le cou peut être collé dans ou verrouillé sur) et la forme (le profil) du dos du cou. D'autre type de matériel a eu l'habitude de faire des cous de guitare sont le graphite (Steinberger des guitares), aluminium (Kramer des Guitares, Travis le Haricot et des guitares Veleno), ou la fibre carbonique (des Guitares de Module et ThreeGuitars).

Joint de cou ou 'Talon'

cou d'encadrement, Boulon - Sur cou et Cou - Par

C'est le point auquel le cou est ou verrouillé ou collé au corps de la guitare. Presque toutes les guitares acoustiques, avec l'exception primaire de Taylors, ont collé (autrement connu comme mettre) des cous, tandis que des guitares électriques sont construites utilisant les deux types.

Les joints de cou de jeu Généralement utilisés incluent la mortaise et des joints de tenon (comme ceux utilisés par des guitares de CF Martin and Co.), se raccordent des joints (aussi utilisé par Martin CF sur le D28 et les modèles semblables) et les joints de cou de talon espagnols qui sont nommés après la chaussure ils ressemblent et généralement trouvé dans des guitares classiques. Tous les trois types offrent la stabilité. Boulon - Sur des cous, quoiqu'ils soient historiquement associés aux instruments meilleur marché, offre vraiment la flexibilité plus grande dans l'installation de la guitare et permet l'accès plus facile pour la maintenance de joint de cou et des réparations.

Un autre type de cou, seulement disponible pour le corps solide des guitares électriques, est la construction de cou-par-corps. Ceux-ci sont conçus pour que tout des chefs de machine en bas au pont soit placé sur le même bout de bois. Les côtés (aussi connu comme des ailes) de la guitare sont alors collés à ce morceau central. Un certain luthiers préfère cette méthode de construction comme ils prétendent qu'il permet supportent mieux de chaque note. Quelques instruments ne peuvent pas avoir un joint de cou du tout, ayant le cou et les côtés construits comme un morceau et le corps construit autour de cela.

Cordes

cordes de guitare classiques

Des cordes de guitare modernes sont fabriquées dans le matériel de métal ou organo-carbonique. Les instruments utilisant des cordes "d'acier" peuvent avoir des cordes faites d'alliages incorporant l'acier, le nickel ou le bronze de phosphore. Classique et des instruments de flamenco ont historiquement utilisé des cordes de boyau mais ceux-ci ont été remplacés par des matériels de fibre de carbone et le nylon. Les basses pour les deux instruments sont la blessure plutôt que le monofilament.

Les cordes de guitare sont tendues presque parallèles au cou, dont la surface est couverte par la touche (fretboard). En diminuant une corde contre la touche, la longueur efficace de la corde peut être changée, qui change à son tour la fréquence à laquelle la corde vibrera quand pincé. Les guitaristes utilisent typiquement une main pour pincer les cordes et l'autre pour diminuer les cordes contre le fretboard.

Les cordes peuvent être pincées utilisant doigts ou une pioche (ou plectrum).

Corps (guitare acoustique)

Caisse de résonance

Dans des guitares acoustiques, la vibration de corde est transmise par le pont et la selle au corps via la table d'harmonie. La table d'harmonie est typiquement faite de bois de ton comme le sapin ou le cèdre. Les bois de construction pour des bois de ton sont choisis tant pour la force que pour la capacité de transférer l'énergie mécanique des cordes à l'air dans le corps de guitare. Le Son qui est nouveau formé selon les caractéristiques du corps de guitare la cavité résonante.

Dans des guitares électriques, des capteurs connus comme les chargements convertissent la vibration de corde en signal électrique, qui est à son tour amplifié et alimenté aux orateurs, qui vibrent l'air pour produire le son que nous entendons. Néanmoins, le corps du corps de guitare électrique exécute toujours un rôle dans la formation de la signature tonale résultante.

Dans un instrument acoustique, le corps de guitare th est un déterminant principal de la qualité complète du son. Le sommet de guitare, ou soundboard, sont un élément fin ouvré et construit fait de tonewoods comme le sapin et le cèdre rouge. Ce bout de bois mince, souvent seulement 2 ou 3mm épais, est renforcé en différant les types d'interne vivifiant. Beaucoup de luthiers considèrent le sommet être le facteur dominant dans la détermination de la qualité du son. On entend la majorité de son de l'instrument par la vibration du sommet de guitare comme l'énergie des cordes vibrantes y est transférée.

La taille de corps, la forme et le style ont changé dans quelque temps. Les guitares du 19ème siècle, maintenant connues comme des guitares de salon, étaient plus petites que des instruments modernes. La différence des modèles d'internes vivifiant a été utilisée dans quelque temps par luthiers. Sommets de roche, Hauser, Ramirez, Fleta et C.F. Martin était parmi les designers les plus influents de leur temps. Vivifiant renforce non seulement le sommet contre l'écroulement potentiel en raison du stress manifesté par les cordes de tensioned, mais affecte aussi les caractéristiques de résonance du sommet. Le dos et les côtés sont faits d'une variété de bois de construction comme l'acajou, le bois de rose indien et considérés fortement le bois de rose brésilien (Dalbergia nigra). Chacun est principalement choisi pour leur effet esthétique et peut être décoré d'incrustations et purfling.

Le corps d'une guitare acoustique a une ouïe par laquelle le son est projeté. L'ouïe est d'habitude un trou rond dans le sommet de la guitare sous les cordes. L'air à l'intérieur du corps vibre comme le sommet de guitare et le corps est vibré par les cordes et la réponse de la cavité aérienne aux fréquences différentes est caractérisée, comme le reste du corps de guitare, par un certain nombre de modes de résonance auxquels il répond plus fortement.

Les instruments avec de plus grands secteurs pour le sommet de guitare ont été présentés par Martin dans une tentative de créer des niveaux de volume plus forts. La popularité de la plus grande taille de corps "de cuirassé" parmi des interprètes acoustiques est rapprochée du volume plus grand du son produit.

Corps (guitare électrique)

corps solide

La plupart des corps de guitare électriques sont faits de bois et incluent une garde de pioche en plastique. Est en pension assez large pour utiliser comme un corps solide est très cher en raison de l'épuisement mondial de réserve de bois dur depuis les années 70, donc le bois est rarement un morceau solide. La plupart des corps sont faits de deux pièces de bois avec certains d'entre eux incluant une couture réduisant la ligne de centre du corps. Les bois les plus communs utilisés pour la construction de corps de guitare électrique incluent l'érable, basswood, la cendre, le peuplier, l'aulne et l'acajou. Beaucoup de corps consisteront en bon sondage, mais des bois peu coûteux, comme la cendre, avec "un sommet", ou réduiront la couche d'un autre, bois plus attirant (comme l'érable avec un modèle "de flamme" naturel) collé au sommet du bois de base. Les guitares construites comme ce sont souvent appelées "des sommets de flamme". Le corps est d'habitude taillé ou acheminé pour accepter les autres éléments, comme le pont, le chargement, le cou et d'autres composants électroniques. La plupart des electrics ont un polyuréthane ou une fin de laque de nitrocellulose. D'autres matériels alternatifs au bois, sont utilisés dans la construction de corps de guitare. Certains d'entre ceux-ci incluent des composés carboniques, matériel en plastique (comme le polycarbonate) et des alliages d'aluminium.

Chargements

Chargement (musique)

Les chargements sont des capteurs attachés à une guitare qui détecte (ou "prennent") les vibrations de corde et convertissent l'énergie mécanique de la corde dans l'énergie électrique. Le signal électrique résultant peut alors être électroniquement amplifié. Le type le plus commun de chargement est électromagnétique dans la conception. Ceux-ci contiennent les aimants qui sont fermement enveloppés dans une bobine, ou des bobines, de fil de cuivre. De tels chargements sont d'habitude placés le droit au-dessous des cordes de guitare. Des chargements électromagnétiques travaillent sur les mêmes principes et dans une façon semblable à un générateur électrique. La vibration des cordes cause qu'une petite tension est créée dans les bobines entourant les aimants, cette tension de signal est postérieure amplifiée.

Des chargements électromagnétiques traditionnels sont bobine simple ou la bobine double. Des chargements de bobine simples sont susceptable au bruit incité de champs électriques, d'habitude la fréquence de conduite maîtresse (60 ou 50 hertz) le bourdonnement. L'introduction de la bobine double humbucker au milieu des années 50 a supprimé ce problème à l'aide de deux bobines, dont une est de câble dans une orientation de polarité inverse.

Le type et le modèle de chargements utilisés peuvent énormément affecter le ton de la guitare. Typiquement humbuckers, qui est deux assemblées d'aimant/bobine attachées l'un à l'autre sont traditionnellement associées un son plus lourd. Des chargements de bobine simples, un aimant enveloppé dans le fil de cuivre, sont utilisés par des guitaristes cherchant un plus brillants, twangier le son avec la gamme dynamique plus grande.

Des chargements modernes sont façonnés au son désirable. Une approximation généralement appliquée utilisée dans le choix de chargement est que moins de fil (baisse la résistance dc) = le son plus brillant, plus de fil = le ton "gras". D'autres options incluent la commutation spécialisée qui produit la division de bobine, dans/déphasé et d'autres effets. Les circuits de guitare sont actifs, ayant besoin d'une batterie au pouvoir leur circuit, ou, comme dans la plupart des cas, équipés d'un circuit passif.

L'amortisseur Stratocaster des guitares de type utilise généralement 3 chargements de bobine simples, tandis que la plupart des types de Gibson Les Paul utilisent des chargements humbucker.

Piézoélectrique, ou piezo, les chargements représentent une autre classe de chargement. Ceux-ci emploient piezoelectricity pour produire le signal musical et sont populaires dans des guitares électroacoustiques hybrides. Un cristal est placé sous chaque corde, d'habitude dans la selle. Quand la corde vibre, la forme du cristal est déformée et les tensions associées à ce changement produisent des tensions minuscules à travers le cristal qui peut être amplifié et manipulé.

Un certain piezo a équipé l'utilisation de guitares ce que l'on connaît comme un chargement hexaphonic. "La sorcière" est un préfixe signifiant six. Dans un chargement hexaphonic des productions séparées sont obtenues de chargements piézoélectriques discrets pour chacune des six cordes. Cette entente permet au signal d'être facilement modifiée par l'électronique de modelage à bord, comme à la Ligne 6 marque de Variax de guitares électriques, les guitares tient compte d'une variété de sons différents à être obtenu en manipulant en forme digitale le signal. Cela permet à une guitare d'imiter beaucoup de modèles antiques de guitare, aussi bien que des réglages d'accord de remplacement de production sans le besoin d'ajuster les cordes.

Une autre utilisation pour des chargements hexaphonic doit envoyer les signaux de production à un dispositif d'interprétation de MIDI, qui détermine le lancement de note, la durée, l'attaque et des caractéristiques de décrépitude et ainsi de suite. Le MIDI (l'Instrument de musique l'Interface Digitale) l'interprète envoie alors l'information de note à un dispositif de banque du son. Le son résultant peut étroitement imiter les nombreux types d'instrument.

Électronique

Sur les guitares qui les ont, ces composants et les fils qui les joignent permettent au joueur de contrôler quelques aspects du son comme le volume ou le ton. Ceux à leur plus simple consistent en composants passifs comme des potentiomètres et des condensateurs, mais peuvent aussi inclure des circuits intégrés spécialisés ou d'autres composants actifs exigeant des batteries pour le pouvoir, pour preamplification et le traitement de signal, ou même pour l'aide dans le réglage d'accord. Dans des nombreux cas l'électronique a une sorte de protection pour empêcher le chargement d'interférence externe et le bruit.

Alignement, Attache, Purfling

Le sommet, en arrière et les nervures d'un corps de guitare acoustique est très mince (1-2 millimètres), donc un bout de bois flexible appelé l'alignement est collé dans les coins où la nervure rencontre le sommet et en arrière. Ce renfort intérieur fournit 5 à 20 millimètres de secteur d'action de coller solide pour ces joints de coin. Des alignements solides sont souvent utilisés dans des guitares classiques, tandis que l'alignement de kerfed est plus souvent trouvé dans l'acoustique de corde d'acier. Kerfed l'alignement est aussi appelé kerfing (parce qu'il est marqué, ou kerfed pour cela permettre de se plier avec la forme de la nervure).

Pendant la construction finale, une petite section des coins extérieurs est taillée ou acheminée d'et remplie ensuite avec le matériel obligatoire sur les coins extérieurs et les bandes décoratives de matériel à côté de l'attache, qui sont appelées purfling. Cette attache sert pour encercler l'endgrain du sommet et en arrière. Purfling peut aussi apparaître à l'arrière une guitare acoustique, marquant les joints de bord des deux ou trois sections du dos.

L'attache et des matériels purfling sont généralement faits de bois ou du plastique.

Pont

Pont (instrument)

Le but principal du pont sur une guitare acoustique est de transférer la vibration des cordes au soundboard, qui vibre l'air à l'intérieur de la guitare, amplifiant ainsi le son produit par les cordes.

Sur des guitares tant électriques qu'acoustiques, le pont tient les cordes en place sur le corps. Il y a beaucoup de conceptions de pont diverses. Il peut y avoir un certain mécanisme pour lever ou baisser le pont pour ajuster la distance entre les cordes et le fretboard (l'action), et-ou peaufiner l'intonation de l'instrument. Certains sont à ressorts et montrent "une barre de manque de chance", un bras amovible qui permet au joueur de moduler le lancement déplaçant le pont en haut et en bas. La barre de manque de chance est parfois aussi mentionnée comme un "tremolo la barre" (voir Tremolo pour la nouvelle discussion de ce terme - l'effet de lancement rapidement changeant produit par une barre de manque de chance est plus correctement appelé "vibrato"). Quelques ponts tiennent aussi compte de réglages d'accord supplémentaires au contact d'un bouton.

Sur presque toutes les guitares électriques modernes, le pont sont réglables pour chaque corde pour que l'intonation reste correcte en haut et en bas du cou. Si la corde à vide est dans l'air, mais pointue ou plate quand les irritations sont appuyées, le pont peut être ajusté avec un tournevis ou une clef de sorcière pour remédier au problème. En général, des notes plates sont corrigées en avançant le pont et les notes pointues en le déplaçant en arrière. Sur un instrument correctement ajusté pour l'intonation, la longueur réelle de chaque corde de la noix à la selle de pont sera légèrement, mais measurably plus longue que la longueur d'échelle de l'instrument. Cette longueur complémentaire est appelée la compensation, qui aplanit toutes les notes un peu pour indemniser du sharping d'entre tout se sont tourmentés des notes causées en tendant la corde pendant se tourmenté.

Pickguard

Pickguard

Aussi connu comme un scratchplate. C'est d'habitude un morceau de plastique stratifié ou d'autre matériel qui protège la fin du sommet de la guitare de dégâts en raison de l'utilisation d'un plectrum ou d'ongles. Des guitares électriques montent parfois des chargements et l'électronique sur le pickguard. C'est une fonction commune sur la corde d'acier des guitares acoustiques. Des styles d'exécution vigoureux comme le flamenco, qui peut impliquer l'utilisation la guitare comme un instrument à percussion, appellent à un scratchplate à être adaptés aux instruments de corde de nylon.

Vibrato Bras

tremolo bras

Le Vibrato (la courbure de lancement) l'unité trouvée sur beaucoup de guitares électriques y a aussi eu des termes d'argot appliqués, comme "tremolo la barre (ou le bras)", "Sissy défendent", "la barre de wang", "font claquer la poignée", "la poignée de manque de chance" et "le manque de chance défendent". Le dernier deux termes d'argot ont mené des fabricants stompbox pour utiliser le terme 'le manque de chance' dans inventer un lancement levant l'effet présenté par la guitare populaire effectue la pédale marquent "Digitech".

Léo Fender, qui a fait beaucoup pour créer la guitare électrique, a aussi créé beaucoup de confusion sur la signification des termes "tremolo" et "vibrato", spécifiquement en mal nommant l'unité "tremolo" sur beaucoup de ses guitares et aussi l'unité "vibrato" sur ses amplis "Vibrolux". En général, vibrato est une variation dans le lancement, tandis que tremolo est une variation dans le volume, donc la barre de tremolo est en réalité une barre de vibrato et les amplis "Vibrolux" avaient en réalité un effet de tremolo. Cependant, après l'exemple de l'Amortisseur, des guitaristes électriques changent traditionnellement complètement ces significations en parlant de dispositifs de matériel et les effets qu'ils produisent. Voir l'unité vibrato pour une discussion plus détaillée et le bras tremolo pour plus de l'histoire.

Une forme distinctement différente de vibrato mécanique trouvé sur quelques guitares est le Bigsby vibrato tailpiece, généralement appelée Bigsby. Ce vibrato enveloppe les cordes autour d'une barre horizontale, qui est alors tournée avec une poignée par le musicien.

Un autre type de cintreuse de lancement est la B-cintreuse, un printemps et un dispositif de levier monté dans une cavité interne d'un corps solide électrique, la guitare qui permet au guitariste de plier juste la corde de B de la guitare utilisant un levier connecté à la poignée de courroie de la guitare. La courbure de lancement résultante est évocatrice du son de la guitare d'acier de pédale.

Réglage d'accord

réglage d'accord de guitare

La guitare est un instrument de transposition. Son lancement se sonne une octave plus bas que cela est notée.

Une variété de réglages d'accord différents est utilisée. Le plus commun de beaucoup, connu comme "le Réglage d'accord de Norme" (EAdgbe '), est comme suit (Helmholtz la notation de lancement) :

* Sixième (le ton le plus bas) corde : bas E (un mineur treizième au-dessous de milieu C-82.4 Hz)

* Cinquième corde : un (un mineur dixième au-dessous de milieu C-110 Hz)

* Quatrième corde : d (un mineur septième au-dessous de milieu C-146.8 Hz)

* Troisième corde : g (un parfait quatrième au-dessous de milieu C-196.0 Hz)

* Deuxième corde : b (une seconde mineure au-dessous de milieu C-246.92 Hz)

* D'abord (le plus haut ton) corde : e ' (un tiers principal au-dessus de milieu C-329.6 Hz)

Image:Guitarchords.jpg

Le diagramme ci-dessus dépeint des noms de lancement trouvés sur les six cordes d'une guitare dans le réglage d'accord de norme, de la noix (le zéro) à la douzième irritation.

Une guitare utilisant ce réglage d'accord peut régler à lui utilisant le fait, avec une exception simple, que la 5ème irritation sur une corde est la même note que la corde à vide suivante; c'est-à-dire une note de la 5ème irritation sur la sixième corde est la même note que la cinquième corde ouverte. L'exception est l'intervalle entre les deuxièmes et troisièmes cordes, dans lesquelles la 4ème irritation note sur la troisième corde est équivalent à la deuxième corde ouverte.

Le réglage d'accord de norme s'est développé pour fournir un bon compromis entre simple désignant du doigt pour beaucoup de cordes et la capacité de jouer la balance commune avec le mouvement de main gauche minimal. Il y a aussi une variété de réglages d'accord supplémentaires généralement utilisés - dont la plupart sont les faits d'exprimer de corde qui peuvent être joués sur des cordes à vide ou faits en déplaçant le capo. Des réglages d'accord supplémentaires sont utilisés pour deux raisons principales : le bien-être de jeu et la variation dans le ton qui peut être réalisé.

Beaucoup de guitaristes utilisent une longue variation de réglage d'accord établie, séculaire où la corde la plus basse est 'baissée' deux demi-tons en bas. Connu comme la Baisse -D (ou baissé D) le réglage d'accord de c'est, de bas à haut, DAdgbe '. Cela tient compte de la corde à vide des basses tonifiantes et dominantes dans les clefs de D et le mineur D. Il permet aussi à fifths simple (powerchords) d'être facilement joué sans le besoin d'un haut niveau d'habileté technique. Eddie Van Halen utilise parfois un dispositif connu comme un ' D le Thon, ' le brevet d'invention pour lequel il possède. C'est un petit levier, attaché au tuner excellent de la 6ème corde sur Floyd Rose tremolo, qui lui permet de facilement laisser tomber le réglage d'accord de cette corde à un D. Beaucoup de groupes rock contemporains downtune le réglage d'accord entier par plusieurs demi-tons, fabrication, par exemple, la Baisse -C ou des réglages d'accord de Baisse -B, Cependant cette terminologie est inconséquente avec celui "de baisse -D" comme "la baisse -D" se réfère à la baisse d'une corde simple au lancement nommé. Souvent ces nouveaux réglages d'accord sont aussi simplement mentionnés comme "la Norme" de la note en question par exemple - "D la Norme" (DGcfad '). Beaucoup d'autres réglages d'accord ouverts, où toutes les cordes sont accordées à une note semblable ou à une corde, sont populaires pour le jeu de guitare de diapositive.

Comme avec tous les instruments à cordes un grand nombre de scordatura est possible sur la guitare. Une forme commune de scordatura implique le réglage d'accord de la 2ème corde à Bb pour imiter le réglage d'accord de norme du luté, particulièrement en jouant le répertoire de renaissance à l'origine écrit pour le luté.

Accessoires de guitare

Quoiqu'une guitare puisse être jouée tout seul, il y a une variété d'accessoires communs utilisés pour se tenir et jouer de la guitare.

Capotasto

Capo

Un capodastra (ou capo, cejilla en espagnol) est utilisé pour changer le lancement de cordes à vide. Capos sont coupé sur le conseil d'irritation à l'aide de la tension de printemps, ou dans quelques modèles, la tension élastique. Pour lever le lancement de la guitare par un demi-ton, le joueur l'agrafe le capo sur le conseil d'irritation juste au-dessous de la première irritation. Leur utilisation permet à un joueur de jouer dans des clefs différentes sans devoir changer les formations de corde qu'ils utilisent. À cause du bien-être avec lequel ils permettent aux joueurs de guitare de changer des clefs, ils sont parfois mentionnés comme "des tricheurs". On connaît que des interprètes Classiques les utilisent pour permettre aux instruments modernes de correspondre le lancement d'instruments historiques comme la renaissance lute.

Diapositives

Guitare de Diapositive

Une diapositive, (le cou d'une bouteille, la lame de couteau ou la barre ronde de métal) utilisé dans le blues et la roche pour créer un effet glissando ou 'hawaïen'. Les cous de bouteilles étaient souvent utilisés dans le blues et la musique country. Des diapositives modernes sont construites de verre, le plastique, céramique, chromé, de cuivre ou d'acier, selon le poids et accordent désirable. Un instrument qui est joué exclusivement de cette manière, (l'utilisation d'une barre de métal) est appelé une guitare d'acier ou un acier de pédale. La diapositive jouant à ce jour est très populaire dans la musique de blues et la musique country. Quelques joueurs de diapositive utilisent une guitare Dobro prétendue.

Quelques interprètes qui sont devenus célèbres de jouer la diapositive sont George Harrison, le Bonnie Raitt, Derek Trucks, Warren Haynes, Duane Allman, des Eaux Boueuses et Rory Gallagher.

Plectrum

pioche de guitare

Une variété de pioches de guitare

"Une pioche de guitare" ou "plectrum" est un petit morceau de matériel dur qui est généralement tenu entre le pouce et le premier doigt du choix remet et est utilisé pour "choisir" les cordes. Quoique les joueurs les plus classiques choisissent seulement de leurs doigts, "la pioche" est les moyens les plus communs de jouer utilisé aujourd'hui. Quoiqu'aujourd'hui ils soient principalement le plastique, les variations existent vraiment, comme l'os, bois, l'acier ou la coquille de tortue. La coquille de tortue était le matériel le plus généralement utilisé dans les premiers jours de fabrication de pioche, mais comme les tortues sont devenues de plus en plus mises en danger, la pratique d'utiliser leurs coquilles pour des pioches ou autre chose a été interdit. Les pioches de coquille de tortue sont souvent convoitées pour un ton censément supérieur et un bien-être d'utilisation.

Les pioches entrent dans beaucoup de formes et tailles. Les pioches varient de la petite pioche de jazz à la grande pioche de basse. L'épaisseur de la pioche détermine souvent son utilisation. Une pioche plus mince (entre .2 et .5 millimètres) est d'habitude utilisée pour tapotant ou le jeu de rythme, tandis que des pioches plus épaisses (entre .7 et 1.5 + le millimètre) sont d'habitude utilisées pour des lignes de note simple ou le jeu principal. Le son de guitare distinctif de Billy Gibbons est attribué à l'utilisation d'un quart ou d'un peso comme une pioche. De même on connaît que Brian May utilise une pièce de monnaie de sixpence comme une pioche.