Un vidéo de musique est un film court ou un vidéo qui accompagne une oeuvre musicale complète, le plus généralement une chanson. Des vidéos de musique modernes sont principalement faits et utilisés comme un dispositif de marketing a eu l'intention de promouvoir la vente d'enregistrements de musique. Bien que les origines de vidéos de musique retournent beaucoup plus loin, ils sont entrés leur propre dans les années 1980, quand le format du MTV'S était basé autour d'eux.

Le terme "le vidéo de musique" est d'abord entré en utilisation populaire au début des années 1980. Avant alors, d
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e telles agrafes ont été décrites par des termes divers incluant "des films promotionnels" ou "des agrafes promotionnelles".

Les vidéos de musique sont souvent appelés des vidéos promotionnels ou simplement promos, en raison du fait qu'ils sont des dispositifs d'habitude promotionnels. Parfois, les vidéos de musique sont nommés des vidéos de musique courts pour les distinguer de pleins films de longueur se rapportant à la musique. Dans les années 1980, le terme "se balance le vidéo" était souvent utilisé pour décrire cette forme de divertissement, bien que le terme soit tombé en désuétude.

Les vidéos de musique peuvent loger tous les styles de tournage, y compris l'animation, en direct des films d'action, des documentaires et le non-récit, le film abstrait.

Histoire de vidéos de musique

Premiers précédents : les années 1950 d'années 1910

En 1910 Alexandre Scriabin a écrit sa symphonie Prometheus - la Poésie de Feu pour l'orchestre et "l'organe léger". Et dès les années 1920, les films animés d'Oskar Fischinger (convenablement étiqueté "la musique visuelle") ont été fournies du grand nombre orchestral. Fischinger aussi fait des films animés courts pour faire de la publicité pour les nouvelles sorties des Rapports Electrola, faisant ces films probablement les premiers vidéos de musique.

En 1929 le révolutionnaire de film russe Dziga Vertov a fait un 40 film infime appelé l'Homme avec la Caméra. C'était une expérience en tournage d'événements réels, réels, contrairement à Georges Méliès l'approche théâtrale. Le film est entièrement renforcé par la musique (joué en direct par un orchestre sur des théâtres) et n'a aucun dialogue du tout. C'est notable pour l'utilisation de rédaction rapide et dresser vite des fréquences, qui étaient tout le synched à la musique pour créer une émotion sur le téléspectateur. Le film est fortement considéré pour mettre les principes du genre documentaire, mais c'est aussi important dans tout le tournage.

Dans l'adaptation cinématographique 1936 de Bateau d'Exposition, Paul Robeson, comme Joe, un débardeur, chante Ol ' la Rivière d'Homme dans ce qui pourrait être appelé un ancêtre du vidéo de musique moderne. La caméra fait une pleine casserole autour de lui comme il est assis sur un chant de quai; alors sur les lignes "Vous et moi, nous suons et nous tendons", la scène dissout à un jeu de montage d'expressionniste contre des contextes délibérément artificiels, montrant des dockers faisant exactement ce qui est chanté ("de l'Emballage que le chaland, l'ascenseur cette balle", etc). La caméra retourne alors à Robeson comme il finit son refrain de solo, montre ensuite aux dockers entrant pour rester assis lui et joindre la chanson. Nous voyons un autre montage d'expressionniste avant le retour complètement le groupe pour les vers finaux.

Le film de 1938 de Sergei Eisenstein Alexandre Nevsky, que montre les scènes prolongées de batailles choreographed à un score par Sergei Prokofiev, était sous l'influence du travail de Vertov et il a mis de nouveaux standards pour l'utilisation de musique dans le film et a été décrit comme le premier vidéo de musique.

Le pionnier d'animation de ce qui Max Fleischer a présenté une série chante - le long des dessins animés courts appelés des Chansons d'Écran, qui ont invité des spectateurs à chanter le long aux chansons populaires par "après la boule rebondissante". Au début des entrées des années 1930 dans la série a montré des musiciens populaires exécutant leurs chansons de coup sur-caméra dans des segments d'action vivante pendant les dessins animés.

Les premiers efforts animés de Walt Disney, ses Symphonies Idiotes, ont été construits autour de la musique. Les dessins animés de Frères Warner, même aujourd'hui facturé comme Looney des Airs et des Mélodies Merrie, ont été initialement modelés autour des chansons spécifiques de Frères Warner prochains des films musicaux. Exécutez en direct le short musical, montrant de tels interprètes populaires comme le Taxi Calloway, ont été aussi distribué aux théâtres.

Le chanteur de blues Bessie Smith a apparu dans un film court à deux bobines appelé Saint Louis Blues (1929) la montre une exécution dramatisée de la chanson de coup. On l'a montré dans des théâtres jusqu'à 1932. Nombreux d'autres musiciens ont apparu dans des sujets musicaux courts pendant cette période. Plus tard, au milieu des années 1940, le musicien Louis Jordan a fait des films courts pour ses chansons, dont certaines ont été épissées ensemble dans une Soeur de Surveillance de long métrage bizarre; ces films étaient, selon l'historien de musique Donald Clarke, les ancêtres de vidéos de musique. [1]

Une autre première forme de vidéo de musique était des films à un chanson appelés "Soundies" faite dans les années 1940 pour le juke-box visuel Panoram. Ceux-ci étaient les films courts de choix musicaux, d'habitude juste une bande sur un kiosque de jeu de film, fait pour le jeu. Des milliers de Soundies ont été faits, surtout de musiciens de jazz, mais aussi des chanteurs de torche, des comiques et des danseurs.

Avant le Soundie, des films même dramatiques avaient typiquement un intervalle musical, mais le Soundie a fait la musique l'étoile et pratiquement tous les interprètes de jazz de nom ont apparu dans le short Soundie, plusieurs toujours disponibles sur des bandes vidéo de compilation ou DVDs.

Le juke-box Panoram avec huit Soundies de trois minutes était populaire dans des tavernes et des taches de nuit, mais la manie s'est effacée pendant la Deuxième Guerre mondiale.

Événements de Présage 1950-1964

En 1956, Petrushka, adressé par John David Wilson pour Films de Beaux arts aérés comme un segment de l'Heure de Musique de Sol Hurok sur NBC. On le considère être le premier vidéo de musique conceptuel et a d'abord animé spécial jamais aéré en télévision de réseau. Igor Stravinsky lui-même a conduit un orchestre vivant pour l'enregistrement de l'événement.

En 1957 Tony Bennet a été filmé marchant le long le Serpentin dans le Hyde Park, Londres comme son enregistrement "de l'Étranger dans le Paradis" joué; ce film a été distribué à et joué par le ROYAUME-UNI et des stations américaines de télévision, menant Bennet pour plus tard prétendre qu'il a fait le premier vidéo de musique.

Selon le Projet d'Exactitude d'Internet, chanteur-jockey de disque J.P. "Grand Bopper" Richardson était le premier à frapper l'expression "le vidéo de musique", en 1959. [2]

le Scopitone

Autour de 1960 le Scopitone, un juke-box visuel, a été inventé en France et des films courts ont été produits par beaucoup d'artistes français, comme Serge Gainsbourg, Françoise Hardy et Jacques Dutronc pour accompagner leurs chansons. Sa diffusion d'utilisation à d'autres pays et des machines semblables comme le Cinebox en Italie et Coloré-sonique aux Etats-Unis a été faite breveter. [3]

En 1961 Ozzie Nelson a adressé et a édité le vidéo "de Travelin ' l'Homme" par son fils Ricky Nelson. Il a montré les images des parties diverses du monde mentionné dans la chanson de Jerry Fuller et le chant de Ricky. On croit que c'est le tout premier vidéo de roche. Ricky avait aussi une fente de musique régulière sur l'émission télévisée de famille qui a joué une grande partie dans la divulgation de sa carrière.

Le vidéo de musique plein-de-couleur innovateur pour les Excitateurs "Lui dit" de 1962 a énormément influencé tout ce qui est venu ensuite.

En 1964, le Scorpion de film court expérimental souterrain influent de Kenneth Anger Montant ouvert la voie le concept d'utiliser des chansons populaires pendant des moments ironiques et des images.

1964-1970 : les Années soixante se Balançant et le tournage d'avant-garde

1964 : la Nuit d'un Jour Dur

Le travail de définition dans le développement du vidéo de musique moderne était le premier film de cinéma principal des Beatles, la Nuit d'un Jour Dur en 1964, adressée par Richard Lester. Les segments musicaux dans ce film exposent probablement le vocabulaire visuel de base de vidéos de musique d'aujourd'hui, influençant un numéro énorme de musiciens contemporains et le coup sec suivant innombrable et des vidéos de musique de rock groupe.

Bien qu'effrontément basé sur la Nuit d'un Jour Dur, la série de TV américaine énormément populaire le Monkees soit une autre influence importante sur le développement du genre de vidéo de musique, avec chaque épisode incluant un certain nombre de segments de film particulièrement faits qui ont été créés pour accompagner les chansons Monkees diverses utilisées dans la série. La série a couru de 1966 à 1968.

"des agrafes Promotionnelles" des Beatles et le Byrds pour substituer le tourisme

En 1964, les Beatles ont commencé à filmer des films promotionnels courts pour leurs chansons qui ont été distribuées pour l'émission à la télévision des expositions de variété dans d'autres pays, particulièrement les Etats-Unis comme une façon de promouvoir leurs sorties record sans devoir faire des apparences de télévision. (En même temps, le Byrds a commencé à utiliser la même stratégie de promouvoir leurs simples au Royaume-Uni, commençant avec le 1965 simple "le Jeu que Vous Libérez Ce temps".)

Au moment où les Beatles ont arrêté de visiter à la fin de 1966 leurs films promotionnels, comme leurs enregistrements, devenaient de plus en plus sophistiqué et ils ont maintenant utilisé ces films à, en effet, voyagez pour eux. Leurs films pour la Pluie et l'auteur de Livre broché montrent l'utilisation innovatrice de rédaction rythmique, le mouvement lent et des effets de film changés complètement.

1966 : Blues Nostalgique Souterrain

Aussi en 1966 l'agrafe de Bob Dylan "le Blues Nostalgique Souterrain" filmé par D un Pennebaker a été très utilisée. À la différence de la plupart de ses prédécesseurs, il n'y a aucune tentative de faire la chanson sembler qu'il est exécuté; Dylan ne chante pas ou le mime à la chanson, mais s'arrête simplement, soutenant une série de cartes de réplique montrant le lyrique de la chanson (ou des variations de cela) à temps à la musique. La représentation ironique de l'agrafe d'une exécution et l'inclusion apparemment aléatoire d'une célébrité (Allen Ginsberg) dans un rôle non-exécutant est aussi devenue les soutiens de la forme. L'agrafe a été très imitée.

1967 : les événements marquants de définition de Champs de Fraises Pour toujours et Ruelle de Penny

Les Beatles ont pris le genre à de nouvelles hauteurs avec leurs films révolutionnaires pour "des Champs de Fraises Pour toujours" et "la Ruelle de Penny", fait au début de 1967, qui a utilisé des techniques empruntées au métro et avant garde le film, comme des effets de film changés complètement, l'éclairage dramatique, des angles de caméra peu communs, aussi bien que la rédaction rythmique et le filtrage coloré la post-production ajoutée, plus des appuis verticaux surréalistes et a mis des conceptions. Créé à la hauteur de la période de musique psychédélique, ces deux films de référence sont parmi les toutes premières agrafes conceptuelles faites de but qui essayent "d'illustrer" la chanson dans une façon adroite, plutôt que juste créer un film d'une exécution idéalisée.

les Portes

D'autres antécédents innovateurs du vidéo de musique fait incluent pendant ce temps les films promotionnels faits par les Portes. Le groupe avait un intérêt fort dans le film, puisque tant le chanteur principal Jim Morrison que le joueur de clavier Ray Manzarek s'avait rencontré en étudiant le film à UCLA. L'agrafe pour leur début simple "la Pause Sur Par" est essentiellement structurée comme une exécution filmée, mais c'est notable pour son éclairage accompli et atmosphérique, le travail de caméra et la rédaction. Les Portes ont aussi adressé une agrafe promotionnelle superbe pendant leur 1968 controversé antimilitariste simple "le Soldat Inconnu", dans lequel le groupe organise une exécution fausse en renvoyant l'équipe. Une des fonctions les plus innovatrices de l'agrafe est son utilisation de sources visuals externes, avec l'interréduction vaste de métrage archivistique et le métrage de TV contemporain choquant du carnage de la Guerre du Viêt-Nam.

les Rolling Stones

Les Rolling Stones ont apparu dans des agrafes promotionnelles pour des chansons comme "Nous Vous aimons" (qui a fait la référence à la persécution d'Oscar Wilde), "2000 Ans Légers de la Maison", "l'Enfant de la Lune" et "Jumpin ' Jack Flash" et a collaboré avec Jean-Luc Godard sur le film la Sympathie au Diable.

Sous-marin Jaune

Quand libéré en 1968, le film animé le Sous-marin Jaune était une sensation internationale, bien que les Beatles eux-mêmes aient seulement une participation tangentielle avec cela. Bientôt c'était banal pour des artistes pour faire des films promotionnels et des bandes comme le Byrds et les Garçons de Plage faisaient aussi des films promotionnels. Bien que ces "des agrafes de film" soient souvent aéré sur des spectacles à la télé de musique pop, on les considérait toujours comme secondaire à ce moment-là, avec le fonctionnement vivant ou mimed la préséance généralement donnée.

1970-1974 : Télévision

Sur le Fiston et l'Heure de Comédie Cher, le directeur Chris Bearde ont enrôlé l'animateur John David Wilson, dont le travail innovateur met un premier point de référence, adresser les segments animés des coups actuels du jour interprété de nouveau par le duo. Les chansons ont inclus la Réunion de sorcières "Un Soldat d'Étain", Trois Nuit de Chien Melanie et "Noire et blanche" "la Toute nouvelle Clef". Wilson a continué plus tard à auto-produire beaucoup plus de vidéos animés pour des artistes comme Joni Mitchell, Bob Dylan et Jim Croce.

Un autre premier signe avant-coureur de télévision du vidéo de musique était Maintenant l'Explosion, produite à Atlanta et consortial touchant l'ensemble du pays en 1970 et 1971.

1970-1975 : films de concert et au-delà de

L'agrafe promotionnelle a continué à cultiver dans l'importance, avec des programmes de télévision comme le minuit le Concert de rock de Don Kirshner et Spécial mélangeant le métrage de concert avec des agrafes incorporant des tours de caméra, des effets spéciaux et les dramatisations de paroles de chanson.

D'autres contributions importantes au développement du genre incluent le film du Festival Woodstock et les films de concert divers qui ont été faits pendant les premières Années soixante-dix, le plus notamment les Chiens enragés de Joe Cocker Et des Anglais et Floyd particulièrement Rose révolutionnaire En direct au film de concert Pompeii, qui a montré sophistiqué rythmique coupant en travers.

Aussi pendant ce temps, David Bowie a sorti son agrafe promotionnelle pour la Singularité Spatiale.

Beaucoup de pays avec des industries de musique pop locales ont bientôt copié la tendance vers des agrafes de film promotionnelles. En Australie des films promotionnels par des interprètes pop australiens étaient faits sur une base régulière avant 1966; parmi le plus premier connu sont des agrafes par des groupes australiens les Apprentis de Maîtres et les Personnes aimées.

Les fabricants de film de ressac comme Bruce Brown, George Greenough et Alby Falzon ont aussi fait des contributions importantes dans leurs films, qui ont montré les combinaisons innovatrices d'images et la musique et ils notamment se sont passés de toute la narration et le dialogue pour beaucoup d'ordres surfants prolongés dans leurs films, présentant l'action surfante accompagnée par des traces de musique convenablement atmosphériques.

Le film-culte de 1970 de Nicolas Roeg dans lequel l'Exécution contient un ordre lequelle étoile du film Mick Jagger a fait une interprétation "de la Note de Turner" combiné avec un collage psychédélique.

Le voyageur de Cristal de film de 1972 de George Greenough a inclus un ordre spectaculaire (filmé par Greenough) qui a été construit autour de la trace de Floyd Rose prolongée "des Échos". Le groupe a censément consenti à lui permettre d'utiliser la musique gratuite, en échange d'une copie du métrage de Greenough, qu'ils ont utilisé pendant leurs concerts pendant plusieurs années.

D'autres événements australiens notables dans ce champ sont le début des années 1970 des films promotionnels monochromes faits par le musicien australien et le cinéaste Chris Lofven, dont les agrafes pour la chanson de Spectre "je serai Parti" et le Papa la chanson Fraîche "la Roche d'Aigle" était parmi le mieux des premières productions d'agrafe promotionnelles australiennes. Il est notable que l'agrafe de 1971 de Lofven pour "la Roche d'Aigle" porte une ressemblance stylistique forte au promotionnel pour le coup 1980 "le Laiton dans la Poche" par les Prétendants et il a été spéculé que le bassiste original Pete Farndon peut bien avoir vu l'agrafe de Lofven quand il travaillait en Australie au milieu des années 1970 comme un membre du Bushwackers.

Probablement, la première agrafe promotionnelle à combiner tous les éléments du vidéo de musique moderne est l'agrafe promotionnelle de David Bowie pour la chanson Jean Genie, qui a été sorti comme simple à la fin de 1972 à la hauteur de Ziggy de Bowie Stardust la période. Filmé et adressé par le photographe renommé Mick Rock, ce film définissant genre de quatre minutes ont été produits pour moins de 350 $, décharge en un jour à San Francisco le 28 octobre 1972 et édités dans moins de deux jours.

Le groupe de musique suédois, ABBA, des films promotionnels utilisés pendant les années 1970 pour se promouvoir dans d'autres pays en voyageant ou voyageant est à l'étranger devenu difficile. Presque toutes ces agrafes ont été adressées par Chocolat et Ma Vie comme un directeur de Chien, Lasse Hallstr ö Le m.

Ère Moderne

L'innovation clef dans le développement du vidéo de musique moderne était, bien sûr, l'enregistrement en vidéo et des processus éditants, avec le développement d'un certain nombre d'effets liés comme la chroma-clef. L'apparition d'enregistreurs de bande vidéo de couleur de haute qualité et des caméras vidéo portatives a coïncidé avec l'éthos DIY de la Nouvelle ère de Vague et cela a permis à beaucoup d'actes pop de produire des vidéos promotionnels rapidement et à bon marché, en comparaison des relativement hautes dépenses d'utiliser le film. Cependant, comme le genre a développé, des directeurs de vidéo de musique de plus en plus tournés au film de 35 millimètres comme le moyen préféré, tandis que d'autres mélangés film et le vidéo. Avant le milieu des années 1980 sortant un vidéo de musique pour accompagner un nouveau simple était devenu usuel et les actes comme le Jacksons ont cherché à gagner un bord commercial en créant des vidéos de musique prodigues avec des budgets de million de dollars; le plus notable avec le vidéo pour "Vous peut Le sentir".

La reine "la Rhapsodie Bohème" a aussi commencé une nouvelle ère entière pour créer des agrafes promotionnelles sur la bande vidéo plutôt que sur le film. Parmi les premiers vidéos de musique étaient des agrafes produites par Michel Nesmith ex-Monkee qui a commencé à faire des films musicaux courts pour samedi soir En direct en 1979. En 1981, il a sorti des Parties d'Éléphant, le premier album vidéo et le premier gagnant d'un Grammy pour le vidéo de musique, adressé par William Dear. Une nouvelle expérience en télévision de NBC appelée de Télévision Parties n'était pas couronnée de succès, en raison de l'intervention de réseau (notamment une trace de rire importune et sentimental bâillonne). Les premiers vidéos de musique auto-produits par Devo, y compris la compilation innovatrice "la Vérité de la Transmission", adressé par Chuck Statler, étaient aussi importants (si quelque peu subversif) les événements dans l'évolution du genre et ces sorties de vidéocassette Devo étaient probablement parmi les premières vraies productions de vidéo de forme longue. La salle de concert Vidéo, créée par Jerry Crowe et Charles Henderson, était la première programmation de musique vidéo touchant l'ensemble du pays en télévision américaine, l'antériorité MTV à presque trois ans. Le Vol de Nuit de programme de Réseau de Câble d'Etats-Unis était un des premiers programmes américains pour à présenter ces vidéos comme une forme d'art. Premiering en juin 1981, le Vol de Nuit a précédé le lancement du MTV'S à deux mois.

Deux longs métrages sortis sur le cusp de la première apparition de MTV'S sur le composant contribué énormément au développement de la forme. Le premier était le Traitement par électrochoc de l'année 1981, un pseudo-sequel/spinoff de l'Exposition d'Image d'Horreur Rocheuse principalement écrite et a marqué des points par le créateur RHPS RICHARD O'BRIEN. Le film a cassé la raison stylistique par l'étant de plus concentré et moins visuellement ambitieux - et ainsi plus facile d'imiter sur un budget serré - que RHPS ou que l'Horizon l'adaptation de 1975 chaotique de Russel Du qui est de la musique et storyline de l'album Tommy, ou même une affaire de budget inférieur comme la Roche de Ramones 'n' le Lycée de Rouleau. (1979) le budget limité et la nécessité résultante de contrainte et la simplification ont servi d'une inspiration pour dépeindre l'arrangement - Denton les Etats-Unis, une ville complètement contrôlée par une dictature en forme d'un réseau de télévision qui soumet ses habitants à la thérapie inutile et la mode extrême makeovers, parmi d'autre sinistrement "la réalité t.v."- - le présage de destins - dans une mode si absurdement le littéral (la ville de Denton est littéralement même comme le studio DentonTV) qu'il surpasse la stupidité pure et prête un ton surréaliste et comique au film qui exige l'incrédulité suspendue du téléspectateur pour signifier quelque chose. Autrement dit, le Traitement par électrochoc a présenté Bertolt Brecht au monde de tournage musical commercial. En outre, la rédaction de temps en temps tir rapide et les combinaisons des couleurs attiramment hardies et simplistes ont donné à l'apparition la première vague de directeurs de vidéo de musique l'abondance de plus d'idées de travailler avec.

L'année suivante a vu la sortie d'un rock 'n' roll musical qui était quelque chose "d'un traitement par électrochoc" dans et de lui. Adressé par Alain Parker, qui a aussi adressé minuit l'Express et la Gloire, Floyd Rose : le Mur a transformé le concept de 1979 du groupe Double-LP du même titre dans un labyrinthe audiovisuel explosivement conflictuel et apocalyptique d'images stylisées, expressionnistes, des sons, des mélodies et le lyrique que, avec quelques exceptions, n'est jamais en réalité chanté par aucun caractère sur ou de l'écran. L'effet d'opposer Parker, l'auteur-compositeur de Floyd Roger Waters et les interprétations collectivement négociées du réalisateur de dessins animés Gerald Scarfe des événements et des expériences dans la vie du protagoniste, Rose (le caractère ont été joués à l'avenir 'monsieur Bob Geldof'), contre la musique morne et de façon théâtrale énorme de l'album et actuellement la contestation et le lyrique controversé était si provocateur et troublant que les critiques et des spectateurs restent de la même façon brusquement divisés par leurs avis du film à ce jour. Les ordres de coupes rapides entre la juxtaposition mais des images implicitement liées dans le Mur ont sans aucun doute influencé le style de beaucoup de vidéos, incluant probablement la réédition de décharges dépeignant des points de complot divers dans le film 8 milles dans le vidéo pour Eminem "Vous perdent". Aussi, le style simultanément comique et menaçant, organisant et le concept de scènes comme le hall énorme de chant d'écoliers "une Autre Brique dans le Mur, la Partie 2" ou la danse de ligne incorporant salut Nazie des néo-fascistes masqués dans "Dirigé Comme l'Enfer" est beaucoup dans le même esprit que la petite troupe de Michel Jackson de danser des vampires non morts dans le vidéo "de Thriller" légendaire. En 1985 MCA le vidéo Domestique a sorti la Danse des Portes au Feu, qui devait devenir la première forme longue, le vidéo de concept original. Impliqué dans ce projet était Rick Schmidlin, George Paige et Linda Weis. Ray Manzarek a surveillé la direction et depuis lors les sorties de forme longue ont été un succès énorme.

En 1980, le groupe de la Nouvelle-Zélande Se fend Enz avait le succès principal avec le simple "je Vous ai obtenus" et l'album de Vraies Couleurs et plus tard cette année ils ont joint Blondie dans le devenir d'une des premières bandes dans le monde pour produire un jeu complet d'agrafes promotionnelles pour chaque chanson sur l'album et commercialiser ceux sur la vidéocassette. C'a été suivi une année plus tard par le premier album vidéo américain, l'Achèvement En arrière pour le Principe, adressé par Michel Cotten des Tubes. Cependant, plusieurs de leurs clips vidéo ont été adressés par le membre de bande Noel Combie.

Les années 1980

Pendant les années 1980 des vidéos promotionnels sont devenus à peu près de rigueur pour la plupart des artistes d'enregistrement, une hausse qui était fameusement parodied selon le programme de comédie de télévision de B.B.C. DU ROYAUME-UNI Pas la Neuf Heures Nouvelles qui ont produit un vidéo de musique de canular; "vidéo Agréable, Honte de la Chanson". Frank Zappa aussi parodied les excès du genre dans sa chanson satirique "Être Dans Mon Vidéo".

Dans le premier au milieu des années 1980, les artistes ont commencé à utiliser des effets plus sophistiqués dans leurs vidéos et ont ajouté un storyline ou un complot au vidéo de musique.

Un vidéo de musique non-représentatif est celui dans lequel on ne jamais jamais montre à l'artiste musical. Parce que les vidéos de musique sont principalement destinés pour promouvoir l'artiste, de tels vidéos sont rares; deux au début des exemples des années 1980, cependant, sont la Ville Atlantique de Bruce Springsteen adressée par Arnold Levine et le vidéo de David Mallet pour David Bowie/Queen Sous la Pression. Des canulars de Voyageur de blues le style non-représentatif dans son vidéo pour la chanson Runaround, dans lequel un groupe mince, élégant de prétendants chante en play-back la musique tandis que la bande réelle exécute derrière la scène. Presque tous les vidéos par l'Outil, le Nouvel Ordre et les Singes arctiques sont non-représentatifs.

1981 : MTV

En 1981, le canal vidéo américain MTV lancé, commençant une ère de musique 24-hour-a-day à la télévision. (La première émission vidéo était convenablement "le Vidéo Tué l'Étoile de Radio", par le Buggles.) Avec cette nouvelle sortie pour le matériel, le vidéo de musique, avant le milieu des années 1980, grandirait pour jouer un rôle central dans le marketing de musique populaire. Beaucoup d'actes importants de cette période, le plus notamment la Madone et le Fermier Mylene, ont dû beaucoup de leur succès à la construction habile et à l'appel séduisant de leurs vidéos. Quelques universitaires ont comparé le vidéo de musique au film silencieux et il est suggéré que les étoiles comme la Madone ont (souvent tout à fait délibérément) a construit une image qui de beaucoup de façons répercute l'image des grandes étoiles de l'ère silencieuse comme Greta Garbo.

1986 est devenu une année de référence pour des vidéos de musique, des remerciements au coup de fracas de Peter Gabriel "le Marteau de forgeron". Le vidéo a cassé la nouvelle raison dans l'utilisation d'effets spéciaux et des techniques d'animation sophistiquées. Il a été animé par le studio britannique Aardman l'Animation (et, incidemment, était un des premiers projets de Nick Park avec le studio). "Le marteau de forgeron" a gagné 9 Récompenses de Musique Vidéo MTV en 1986, un rapport qui est toujours debout. Le vidéo est, à ce jour, a considéré un des vidéos de musique les plus importants et influents jamais créés, étant placé de *1 dans la liste du magazine de Vagabond "des 100 Premiers Vidéos de Musique" en 1993 et le placement *4 dans une liste semblable de MTV en 1999. MTV a déclaré que "le Marteau de forgeron" est le plus - le vidéo joué dans l'histoire du canal. " Le marteau de forgeron "n'est pas la seule contribution de Gabriel au moyen, cependant. La plupart des vidéos de Gabriel emploient l'animation sophistiquée et d'autres effets spéciaux d'avant-gardes et on l'a longtemps considéré un du vidéo de musique des innovateurs principaux.

Dans l'ère de technologie de l'information, les vidéos de musique se sont approchés de la popularité des chansons eux-mêmes, étant vendu dans des collections sur des vidéocassettes et maintenant DVD. Les enthousiastes de vidéos de musique les observent parfois assourdi purement pour leur valeur esthétique. Au lieu d'observer le vidéo pour la musique, (la base pour l'artform), les vidéos sont appréciés pour leurs qualités visuelles, tandis que les téléspectateurs restent indifférents à la partie audio de l'exécution. C'est une réaction sociologique normale, certains disent, à la tendance augmentante dans l'affaire de musique de se concentrer sur l'appel visuel d'artistes, plutôt que la qualité de la musique. Les critiques disent que les managers de musique d'entreprise, pour la durée des décisions logiques et calculées d'affaires, ont cherché à capitaliser sur le sex-appeal de femmes dans des vidéos de musique plutôt que dans le choix de la musique à base de sens de la musique moins profitable.

Le précurseur de MTV a été indépendamment produit la Salle de concert Vidéo, qui montrait d'habitude quotidiennement la programmation de quatre heures ou plus, mais rarement 24 heures, sauf sur les Communications Warner QUBE des stations de télévision câblée. Le panneau d'affichage crédite la Salle de concert Vidéo comme étant le premier avec la programmation de musique vidéo touchant l'ensemble du pays en télévision américaine. On considère des créateurs de Salle de concert vidéo Charles Henderson et Jerry Crowe "les pères" de la programmation de musique vidéo de télévision.

Bien que plusieurs voient MTV comme le début "d'une ère d'or" de vidéos de musique et le succès inégalé de nouvel artform dans la culture populaire [la citation nécessaire], d'autres le voient comme l'accélération de la mort du vrai artiste musical [la citation nécessaire], parce que l'appel physique est maintenant critique à la popularité à un degré sans précédent [la citation nécessaire].

Spectacles à la télé Influents

Sommet des Passe

Au ROYAUME-UNI l'importance de Sommet des Passe pour promouvoir un simple créé un environnement d'innovation et la compétition parmi des bandes et des étiquettes record comme les producteurs de l'exposition a placé des limites strictes sur le numéro de vidéos qu'il utiliserait. Donc un bon vidéo augmenterait les ventes d'une chanson comme les téléspectateurs ont espéré le voir de nouveau la semaine suivante. David Bowie a marqué son premier ROYAUME-UNI numéro un dans presque des remerciements de décennie à l'oeil du directeur David Mallet attrapant promotionnel pour "des Cendres aux Cendres". Un autre acte pour réussir de cette tactique était la Folie, qui a tiré sur 16 millimètres et des films micro-comedic de 35 millimètres de moins.

Le sommet des Passe était censorous dans son approche au contenu vidéo, donc une autre méthode était pour un acte pour produire un promotionnel qui serait interdit ou édité. Il utiliserait alors la controverse de public résultante pour promouvoir la sortie. Les premiers exemples de cette tactique étaient Duran Duran "des Filles sur le Film" et Frankie Goes à Hollywood avec "Relax", adressé par Bernard Rose.

l'Exposition de Diagramme

Un autre développement important dans des vidéos de musique était le lancement de l'Exposition de Diagramme sur la Manche du ROYAUME-UNI 4 en 1986. C'était un programme qui a consisté entièrement en vidéos de musique (la seule sortie beaucoup de vidéos avaient à la TV britannique au temps), sans présentateurs. Au lieu de cela, les vidéos ont été liés pour ce moment-là l'état de l'infographie d'art. L'exposition déplacée à ITV en 1989 et était axed en 1998. À ce moment-là l'utilisation du programme avait en grande partie été supplantée par le satellite et des canaux de musique de câble avec les quantités croissantes des gens ayant l'accès à de tels canaux et le lancement de Télévision Digitale arrivant autour du même temps (ironiquement la télévision digitale mènerait à la renaissance de l'Exposition de Diagramme en 2002 comme un canal de musique digital, la TV d'Exposition de Diagramme).

Compte à rebours

Bien que peu reconnu à l'extérieur de l'Australie, il soit discutable que le coup sec de TV d'Australien des années 1980 d'années 1970 montre au Compte à rebours - et à une mesure moindre ses Sons de concurrents commerciaux et Nightmoves - étaient des précurseurs importants à MTV.

Le compte à rebours, qui était basé en plus des Passe, était couronné de succès en Australie et d'autres pays ont rapidement suivi le format. À son highpoint pendant la plupart des années 1980 il devait être aéré dans 22 pays incluant la TV l'Europe. En 1978 la société Diffusante de TV hollandaise Veronica a commencé sa version propre de Compte à rebours, que pendant les années 1980 Adam Curry montré comme son présentateur le mieux connu. Le programme a gagné la signification internationale dans l'industrie d'enregistrement à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Produit sur un lacet de soulier par l'ABC du gouvernement le réseau de TV national, son budget bas et la distance de l'Australie se sont avérés être des facteurs influents dans la première préférence de l'exposition pour le vidéo de musique. La rareté relative de visites par des artistes internationaux en Australie et la disponibilité de films promotionnels de haute qualité, libres a signifié que le Compte à rebours est bientôt venu pour compter lourdement sur des vidéos de musique pour montrer de tels interprètes.

Le coordonnateur de talent de l'exposition, Ian Meldrum et ses producteurs se sont rapidement rendus compte que ces vidéos de musique devenaient un nouveau produit important dans le marketing de musique. Pour la première fois, les vidéos de musique pré produits ont donné à la TV l'occasion de présenter la musique pop dans un format qui a été en concurrence ou a même excédé l'impact de radio airplay et il était bientôt apparent que le Compte à rebours pourrait tout seul casser des nouveaux actes pop et de nouvelles chansons par des artistes établis - un rôle qui jusqu'à alors été l'exclusif préserve de radio.

Bien que le Compte à rebours ait continué à compter lourdement sur des apparences de studio selon des actes locaux et visitants, rivalisant des expositions comme des Sons a manqué des ressources de présenter le fonctionnement de studio régulier, donc ils utilisaient bientôt des vidéos de musique presque exclusivement. Comme les années 1980 ont progressé, la capacité d'utiliser des vidéos de musique pour donner des bandes la meilleure présentation possible a vu des sociétés record faire plus et plus de vidéos prodigues, promotionnels.

En comprenant le potentiel de vidéo de musique, le Compte à rebours a négocié une affaire controversée avec des étiquettes record locales, les donnant d'abord le refus et une période d'utilisation exclusive pour n'importe quel nouveau vidéo qui est entré en pays et avec l'auditoire et énorme de sa portée touchant l'ensemble du pays, l'exposition était capable d'utiliser des vidéos de musique pour casser un certain nombre de nouveaux actes importants locaux et d'outre-mer, notamment ABBA, la Reine, le Pain de Viande, Blondie, Devo, Cyndi Lauper et la Madone. Ce premier succès en Australie a à son tour permis à ces actes de gagner airplay et l'exposition de TV et marquer des coups révolutionnaires dans leurs pays domestiques.

Directeurs de vidéo de Musique et droits créateurs

Depuis décembre 1992, quand MTV a commencé à inscrire des directeurs avec l'artiste et les crédits de chanson, les vidéos de musique sont de plus en plus devenus le moyen d'un auteur's. Peu si n'importe quel train de cinéastes spécifiquement pour faire des vidéos de musique et très peu peuvent se permettre de les faire exclusivement. La plus fente leur temps entre vidéos et d'autres projets de film. Directeurs de vidéo de musique - qui conçoit généralement, écrivent et adressent leurs vidéos - ne reçoivent actuellement aucune paternité, des droits créateurs, la participation de bénéfice ou le revenu résiduel de DVDS, iTunes et d'autres nouveaux médias sur lesquels leur travail peut apparaître.

Cependant, ces fonctions de l'industrie qui ont tendance à faire la direction de vidéo de musique moins que la profession lucrative, ont aussi fait le moyen une forme d'art passionnante, un défini par la pollinisation croisée d'idées et des approches de disciplines diverses. Les directeurs de vidéo de musique, comme la plupart des cinéastes en général, apparaissent de contextes disparates et ne partagent pas beaucoup à l'égard de la pensée commune ou la pédagogie en pierre d'encadrement, l'approvisionnement au champ une diversité d'expérience.

Censure de vidéo de Musique

Comme le concept et le moyen d'un vidéo de musique sont une forme d'expression artistique, les artistes ont été à beaucoup d'occasions censurées si on considère leur contenu l'offensive. Ce que l'on peut considérer l'offensive différera dans des pays en raison des lois de censure et la douane locale et l'éthique. Dans la plupart des cas, l'étiquette record fournira et distribuera des vidéos édités ou fournira vidéos tant censurés que non censurés pour un artiste. Dans quelques cas, on l'a connu pour des vidéos de musique à être interdit dans leur intégralité comme on les a considérés beaucoup trop offensif pour être l'émission. Le premier vidéo à être rejeté par MTV était "des Filles sur le Film" par Duran Duran en 1981 parce qu'il a contenu la pleine nudité frontale; il a été aussi rejeté par la B.B.C.. En 1989, Cher "si je Pourrais Revenir le Temps" le vidéo (où le chanteur exécute la chanson dans extrêmement le costume de corps de révélation entouré par un bateau plein de marins acclamants) a été limité aux émissions nocturnes sur MTV.

En 1983, le Divertissement a Ce soir dirigé un segment sur la censure et "la Violence de Vidéo de Roche." L'épisode a exploré l'impact de MTV balancent la violence vidéo sur le jeune homme du début des années 1980. On a montré des extraits des vidéos de musique de Michel Jackson, Duran Duran, le Baiser, le Kansas, Billy Idol, Def Leppard, Pat Benatar et les Rolling Stones. Docteur Thomas Radecki de la Coalition nationale à la TV la Violence a été interviewé accusant l'affaire de vidéo de roche débutante de violence excessive. La nuit Suit à la trace le producteur Tom Lynch pesé dans sur les effets de la controverse de violence vidéo. En enregistrant artistes John Cougar Mellencamp, Gene Simmons et Paul Stanley de Baiser, avec directeurs Dominic Orlando et Julien Temple, pourvu qu'une défense de leur travail. La conclusion de l'épisode était que la controverse continuera à grandir.

En 1991 le segment de danse de Michel Jackson "Noir ou Blanc" a été coupé parce qu'il a montré Michel Jackson y touchant mal à propos lui-même. Le vidéo le plus controversé de Michel Jackson, "Ils Ne se soucient pas de Nous" a été interdit de MTV, VH1 et la B.B.C. à cause du message anti-sémitique présumé dans la chanson et le visuals à l'arrière-plan "de la Version de Prison" du vidéo.

La madone est probablement l'artiste la plus associée à la censure de vidéo de musique. La controverse entourant son marketing de sexualité a commencé par le vidéo pour "Lucky Star" et a amplifié dans quelque temps en raison des agrafes comme "Comme une Vierge". Le tollé est arrivé sur le sujet discuté dans "le Papa Ne prêchent pas", bien que le vidéo soit avec goût fait. " Comme une Prière "a fait la cour à la lourde critique en raison de ses images religieuses/sexuelles/raciales. En 1990, son vidéo de musique pour la chanson" Justifie Mon Amour "a été interdit par MTV en raison de sa description de sadomasochisme, l'homosexualité, le travestisme et le sexe de groupe, produisant une incendie dévastateur de médias. Deux ans plus tard, son vidéo pour" l'Art érotique "a été aéré seulement 3 fois (chaque fois après minuit) en raison de ses descriptions sexuelles de sadomasochisme. Plus récemment, la Madone" À quoi Il Ressemble pour une Fille "a été interdite en 2001 en raison de sa description graphique de violence. Elle l'a aussi tirée" la Vie américaine "le vidéo à cause de ses images militaires controversées qui ont semblé inopportunes une fois que la Guerre en Irak a commencé; par la suite, un nouveau vidéo a été fait pour la chanson. Le débat sur l'inderdiction "de Justifie Mon Amour" par le réseau de vidéo de musique canadien MuchMusic a mené au lancement en 1991 de trop 4 Beaucoup, une série de spécialités occasionnelles, nocturnes (toujours étant aéré au début des années 2000) dans lequel les vidéos officiellement interdits par MuchMusic étaient l'émission, suivie par la réunion-débat quant à pourquoi ils ont été enlevés.

Le vidéo du Prodige pour "le Petit goût Ma Chienne En haut" a été interdit dans quelques pays en raison des descriptions d'utilisation de drogue et la nudité. Le vidéo du Prodige pour "Firestarter" a été interdit par la B.B.C. à cause de ses références à l'incendie criminel. Le vidéo de jeudi pour "la Guerre Tout le temps" a été interdit par MTV à cause de sa nature censément controversée.

À partir de 2005, le comité de censure égyptien d'état a interdit au moins 20 vidéos de musique qui ont montré des connotations sexuelles en raison des points de vue moraux Musulmans. Le vidéo des Pistolets Sexuels pour "Dieu Sauve la Reine" a été interdit par la B.B.C. pour son sentiment anti-royal. En 2004, beaucoup de groupes de famille et politiciens ont fait pression en faveur de l'inderdiction du vidéo d'Eric Prydz "Me rendent visite" pour contenir la pornographie douce, cependant, le vidéo n'a pas été interdit. À un certain point dans le passé, le vidéo pour "(s) AINT" par Marilyn Manson a été interdit par l'étiquette de cet artiste en raison de sa violence et le contenu sexuel.

Internet

Les approvisionneurs les plus premiers de vidéos de musique sur l'Internet étaient les membres des groupes IRC-BASÉS qui ont pris le temps pour enregistrer des vidéos de musique comme ils ont apparu à la télévision, les numérisant ensuite et échangeant les fichiers .mpg via des canaux IRC. Comme l'Accès à Internet à large bande est devenu disponible plus largement, des initiatives diverses ont été faites pour capitaliser sur l'intérêt continu dans des vidéos de musique. MTV lui-même fournit maintenant les flots des vidéos de musique des artistes, tandis qu'AOL récemment lancé d'AOL la Musique montre une collection énorme de faire de la publicité pour des vidéos coulants soutenus. L'Internet est devenu le marché de revenu de croissance primaire pour la Maison de disques des vidéos de musique produits. À son lancement, le Magasin d'iTunes de la Pomme a fourni une section de vidéos de musique libres dans la compression de haute qualité à être observé via la demande iTunes. Plus récemment le Magasin d'iTunes a commencé à vendre des vidéos de musique à l'utilisation sur iPod de Pomme avec la capacité de lecture vidéo.

Un autre nouveau phénomène, tirant de la popularité de blogging, est l'utilisation de vidéo de musique prétendu "des codes", les lignes de code de HTML incluant des liaisons aux vidéos de musique que l'individu peut simplement copier et coller dans leur blog pour montrer un vidéo donné y coulant. YouTube, Google le Vidéo, IFilm et MySpace sont devenu des rendez-vous primaires pour voir des vidéos. Il y a aussi plusieurs sites Web moins populaires comme Wimstream, MSSVision, Thrilltone et d'autres. Avec l'acquisition de Google d'YouTube, leur majoration ininterrompue des fonctions sur les vidéos incorporés le fait facile pour quelqu'un montrer leurs vidéos préférés, avec le plus simple de code. Google peut aussi assumer le fardeau légal pour ceux des 3ème sites de partie puisque ce n'est pas nécessaire pour eux de télécharger ou accueillir n'importe quels vidéos eux-mêmes.

Un problème principal avec le mouvement vers YouTube et d'autres plates-formes vidéo sociales est que la plupart des utilisateurs ne sont pas conscients des questions légales sous-jacentes impliquées dans le téléchargement du contenu de vidéo de musique. En 2007 le RIAA a publié des lettres cesser-et-renoncer aux utilisateurs YouTube pour empêcher des utilisateurs simples de partager des vidéos, qui sont la propriété des étiquettes de musique. Après la fusion YouTube/Google ce joueur le plus grand du marché vidéo en ligne assuré ils travailleraient à une solution du dilemme en payant des droits d'auteur par un accord en gros avec les étiquettes record principales. Cela ne résout pas le problème ailleurs, cependant, comme pas toutes les étiquettes partagent la même politique dans des respects aux vidéos de musique. Un peu d'accueil le développement et télécharge des vidéos de musique aux sorties en ligne diverses eux-mêmes, voyant les vidéos de musique comme la publicité libre pour leurs artistes de catalogue. Cependant, les vidéos ne sont pas simplement la publicité pour un produit, ils sont tous les deux le produit lui-même (l'enregistrement de l'artiste de la chanson) et montrent la valeur supplémentaire de l'élément visuel et comme tel voient comme étant valant plus que l'enregistrement, non moins. (ITunes de Pomme charge généralement 1.99 $ pour un vidéo de musique en comparaison de .99 $ pour la chanson seule.) En effet, autant de personnes qu'il prend pour concevoir et enregistrer un album et l'apporter avant le public (un peu de ce qui ont droit à non seulement le paiement, mais le crédit de leur travail et l'obtiennent sur des copies dures, mais pas sur l'immigré clandestin ou même sur la plupart des téléchargements légaux), il prend des douzaines plus pour concevoir, le film et éditer un vidéo de musique. À cet égard, beaucoup de sociétés record sont intéressées par le maintien de la valeur et encourageant la compensation résiduelle pour le produit duel de leurs vidéos de musique et le considèrent comme le vol quand ce produit est donné gratuitement . Un facteur d'atténuation, cependant, est comment petit le pourcentage du matériel plus vieux d'une maison de disques est jamais fait disponible à la vente au détail après la période de sa sortie initiale. Le travail de beaucoup d'artistes n'est pas en réalité sorti dans le monde entier et est si seulement disponible comme une importation, pour laquelle une prime est souvent chargée quand il est peut être trouvé en ligne ou dans un magasin. Avec des vidéos plus vieux et plus rares - et parfois même leur élément enregistré - souvent indisponible au public n'importe où mais sur de tels sites, c'est la maison de disques qui empêche la compensation d'artiste et pas l'uploader du matériel.

Ceux qui possèdent des droits à la musique font face au défi de permission de c'être connu qu'ils défendront les droits à leur propriété, en essayant en même temps de mélanger avec et capitaliseront sur la culture du Web. Les sites comme Thrilltone cherchent à changer complètement la tendance digitale en encourageant les gens à acheter le CD au lieu de juste télécharger la meilleure chanson ou deux, légalement ou autrement. Tandis que beaucoup de sociétés record suppriment des albums plus vieux en faveur des collections de coups, quelques sociétés record peuvent trouver cette invitation, particulièrement avec les catalogues plus vieux que l'on pourrait redécouvrir ceux qui l'avaient dans le format analogue ou ne l'ont pas acheté la première fois autour, ou être découvert à nouveau par un jeune auditoire.

Vidéos de musique Officieux

Des vidéos de musique officieux, faits de supporter sont typiquement faits en synchronisant le métrage existant d'autres sources, comme la série de télévision ou des films, avec la chanson. Le premier vidéo de supporter connu, ou songvid, ont été créés par Kandy Fong en 1975 utilisant des images fixe du Voyage d'Étoile chargé dans un carrousel de diapositive et joués dans la conjonction avec une chanson. Les vidéos de supporter faits utilisant des enregistreurs de vidéocassette ont bientôt suivi. [4] Avec l'apparition de distribution facile sur l'Internet et le logiciel éditant vidéo bon marché, les vidéos créés de supporter ont commencé à gagner l'avis plus large à la fin des années 1990.

On connaît parfois de tels vidéos comme OPV, des Vidéos Promotionnels Originaux (ou parfois d'Autres Vidéos Populaires). Dans le cas de vidéos de musique anime, le matériel source est dessiné du japonais anime ou de la série d'animation américaine. Depuis ni la musique ni le métrage de film n'est typiquement autorisé, distribuant ces vidéos est d'habitude l'infraction de droit d'auteur sur les deux comptes. Les exemples singuliers de vidéos officieux incluent celui fait pour l'immigré clandestin de la Souris de Danger en haut écrases du Geai-Z suivent à la trace "le Bis" avec la musique échantillonnée de l'Album Blanc des Beatles, dans lequel le métrage de concert des Beatles est remixé avec le métrage de Geai-Z et des danseurs de tape, aussi bien qu'un récent le vidéo politiquement chargé par Franklin Lopez de sous-médias, coupe du métrage de télévision de la conséquence de Katrina, mettre à un remix officieux d'Ouest Kanye "le Terrassier D'or", inspiré selon le commentaire de l'artiste de tape "George Bush ne se soucie pas des gens noirs." Les supporters ont donné P! Nk un vidéo de musique officieux pour la chanson "Cher M. le Président" (dans lequel elle critique George W. L'administration de Bush), puisque elle a déclaré que ne sera pas sorti comme un fonctionnaire simple d'elle je n'est pas l'album Mort.

En 2007 une nouvelle forme de lèvre le vidéo de musique sync-basé a appelé la lèvre double est devenu populaire dans lequel un groupe des gens est la lèvre filmée chantant dans une tache apparemment aléatoire y doublant alors dans la rédaction de poste avec l'original audio de la chanson. Ces vidéos ont le sentiment d'être spontanés et authentiques et sont étendus viralement par la masse participatory des sites vidéo comme YouTube.

Ligne de temps

* 1927 : le Chanteur de Jazz (film musical)

* 1940 : Fantaisie (film)

* 1941 : une nouvelle invention frappe des clubs et des barres aux Etats-Unis : le Panoram Soundie est un juke-box qui joue videoclips court avec la musique.

* 1956 : Hollywood découvre le genre de films concentrés de musique. Une vague de films de rock 'n' roll commence (la Roche Autour de l'Horloge, Ne frappez pas la Roche, la Secousse, le Fracas et la Roche, Balancez le Joli Bébé, la Fille Ne peut pas l'Aider et Elvis célèbre Presley des films). Certains de ces films intègrent le fonctionnement musical dans une histoire, d'autres sont simplement des revues.

* 1960 : En France une re-invention du Soundie, le Scopitone, gagne le succès limité.

* 1961 : on montre à Ricky Nelson Travelin ' le vidéo d'Homme à la télévision.

* 1962 : la Télévision britannique invente une nouvelle forme de télévision de musique. Expositions comme Sommet des Passe, Prêts! Stable! Allez! Et Oh, le Garçon commencent comme les véhicules de bande et deviennent des coups énormes.

* 1964 : le marché AMÉRICAIN-DE-TÉLÉVISION adapte le format. Le tapage est une des premières expositions américaines de cette sorte, suivie par la Fiesta! (NBC) et Kiosque américain; l'étoile de Beatles dans la Nuit d'un Jour Dur

* 1965 : films de Bob Dylan Blues Nostalgique Souterrain comme un segment pour D. A. Le film de Pennebaker, Dont le Regard derrière soi, avec deux remplacement prend.

* 1966 : premier promos conceptuel est aéré, pour les Beatles "l'Auteur de Livre broché" et "la Pluie". Tôt en 1967, des vidéos encore plus ambitieux sont sortis pour "la Ruelle de Penny" et "des Champs de Fraises Pour toujours".

* 1968 : les Rolling Stones collaborent avec Jean-Luc Godard sur Sympathie au Diable

* 1970 : l'industrie record découvre ces SPECTACLES À LA TÉLÉ comme une grande occasion de promouvoir leurs artistes. Ils se concentrent sur "Promos" court produisant, les premiers vidéos de musique qui ont commencé à remplacer l'exécution vivante de l'artiste sur l'Étape de TV. Aussi, le produit d'Atlanta Maintenant l'Explosion commence une course de 26 semaines dans la syndication.

* 1973 : le premier de quarante-six vidéos de Musique rock d'École différents commencent à aérer pendant des dessins animés de samedi matin sur l'ABC.

* 1974 : ABBA pionnier l'utilisation de "Promos" avec leurs agrafes, adressées par Lasse Hallstr ö M. Ceux-ci contiennent des effets innovateurs, des angles de caméra et un regard moins statique qu'est la norme à l'époque. La bande continue à utiliser de tels vidéos pendant les années 1970.

* 1975 : "la rhapsodie Bohème", un vidéo révolutionnaire sorti par la Reine, marque le début de l'ère vidéo et met la langue pour le vidéo de musique moderne. On considère le vidéo un du premier à utiliser des effets visuels avancés.

O "Tommy", l'adaptation de film Du qui est l'opéra de roche est sorti.

* 1979 : Devo des sorties "le Jour Mon Bébé m'A donné une Surprise", qui est le premier vidéo de musique pour à inclure l'animation informatique, aussi bien que l'animation traditionnelle.

O un Autre vidéo de 1979 avec l'animation informatique est "des Jeux électroniques", par la bande de la Nouvelle-Zélande MiSex.

* 1980 : "les Cendres aux Cendres", a considéré un vidéo révolutionnaire, sont sorties par David Bowie.

* 1981 : MTV, le premier canal de musique satellite de 24 heures, lance en août. Initialement peu d'opérateurs de télévision câblée le portent, mais cela devient rapidement un coup principal et une icône culturelle.

O "le Traitement par électrochoc" est sorti dans des théâtres.

* 1981 : Michel Nesmith gagne le vidéo de musique tout premier Grammy, pour des Parties d'Éléphant.

O Floyd Rose le Mur est sorti dans des théâtres.

* 1983 : la Nuit Suit à la trace des débuts sur la Superstation WTBS (plus tard connu comme TBS) avec jusqu'à 14 heures de vidéos de musique chaque week-end avant 1985. Cela permet presque à tous les ménages américains avec la Télévision câblée de voir des vidéos de musique régulièrement, comme MTV n'est pas toujours largement disponible en ce moment comparé à WTBS.

* 1983 : vendredi soir des débuts de Vidéos sur le réseau de télévision de NBC, permettant presque tous les ménages américains pour voir des vidéos de musique régulièrement. Le vidéo de Billie Jean de Michel Jackson est sorti à la TV et pour la première fois le vidéo d'un artiste noir est montré dans la lourde rotation sur MTV avec le vidéo pour son Battu Il a frappé simple.

* 1984 : le vidéo de Laura Branigan pour sa chanson de coup "Moi on refuse le Contrôle" airplay par MTV, qui exige de ce que certaines coupes soient faites pour enlever le contenu qu'ils trouvent repréhensible.

* 1984 : le film court de Michel Jackson le Thriller est sorti, changeant le concept de vidéos de musique pour toujours. La Fabrication de Thriller le vidéo domestique est aussi sortie en 1984. C'est le vidéo tout premier de la fabrication d'un vidéo de musique et cela devient la meilleure vente VHS jusqu'à présent.

O MTV présente ses premières Récompenses de Musique Vidéo, accueillies par Dan Aykroyd et Bette Midler.

O le Grammys accordent le Vidéo de Musique de Forme Le mieux Court, aussi bien que le Mieux Long Vidéo de Musique de Forme.

* 1985 : constatez ah que la célébrité instantanée avec leur chanson de coup "Me prend", significativement en raison du lourd jeu de rotation du vidéo de la chanson, qui montre une combinaison d'action vivante et l'animation rotoscoping. Le vidéo révolutionnaire gagne plusieurs récompenses et est successivement évalué comme un du mieux pendant des décennies pour venir.

* 1985 : le vidéo de la Madone pour son coup simple "la Fille Matérielle" est sorti. C'est en grande partie basé sur l'exécution de Marilyn Monroe "de Diamants Sont le Meilleur Ami d'une Fille" dans les Messieurs de film Préfèrent des Blondes une tempête énorme d'intérêt éclate pour le vidéo. On considère le vidéo un du plus mémorable et aborde toujours dans "les Meilleurs Vidéos" des listes.

* 1986 : "Marteau de forgeron", le vidéo révolutionnaire de Peter Gabriel, furthers la reprise d'animation dans vidéo de musique, utilisant photographie de mouvement d'arrêt et gagnant plusieurs récompenses.

* 1989 : MTV rebaptise son "la Récompense d'Avant-garde Vidéo" "la Récompense d'Avant-garde de Michel Jackson" dans l'honneur des contributions de l'étoile pop à l'art de vidéo de musique.

* 1989 : le vidéo controversé de la Madone pour "Comme une Prière" est sorti.

* 1990 : MTV interdit la Madone Justifient Mon vidéo d'Amour. Il est sorti comme un vidéo simple, le premier de sa sorte.

* 1991 : sortie de nirvana "les Odeurs Comme Esprit de Teenager" vidéo, catapultage Kurt Cobain - et le genre grunge - dans le courant dominant américain et Mondial.

O D'abord utilisation de l'effet spécial morphing maintenant familier dans un vidéo de musique, avec Michel Jackson "Noir ou Blanc" (adressé par John Landis), de son album Dangereux.

* 1992 : MTV commence à créditer des directeurs de vidéo de musique.

* 1995 : Sortie du vidéo de musique le plus cher jamais à ce point, "Cri perçant", de l'album d'HISTOIRE de Michel Jackson, un duo avec sa soeur Janet.

* 1996 : le Vidéo Contextuel est d'abord aéré sur VH1.

* 1996 : M2 est lancé comme un canal de vidéo de musique de 24 heures, comme MTV a en grande partie remplacé des vidéos d'autre contenu.

* 1999 : M2 est rebaptisé à MTV2.

O Fabrication du Vidéo, une série faisant la chronique de la production d'un vidéo de musique, premières sur MTV.

* 2002 : MTV des Coups est lancé, comme MTV2 montre graduellement des vidéos de musique de moins.

* 2003 : TBN lance un nouveau canal pour des adolescents et de jeunes adultes appelés JCTV. JCTV est une Alternative Chrétienne à MTV, VH1 et d'autres canaux de vidéo de musique.

* 2007 : Musicbox (URL : musicbox.sonybmg.com) est lancé par Sony BMG. Ce portail en ligne signifie le premier effort coulant libre en possession et fonctionné par une étiquette principale.