On a longtemps considéré la France un centre de l'art européen et la musique. Le pays se vante une large variété de musique folklorique indigène, aussi bien que des styles joués par des immigrants de l'Afrique, l'Amérique Latine et l'Asie. Dans le champ de musique classique, la France a produit un certain nombre de compositeurs légendaires, tandis que la musique pop moderne a vu la hausse d'étape de hanche française populaire, techno/funk et des interprètes pop.

Les styles traditionnels de musique ont survécu le plus dans des secteurs éloignés comme l'île de la Corse et l'Auvergne m
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ontagneuse, aussi bien que les régions plus nationalistes des Basques et des Bretons.

Dans des nombreux cas, des traditions populaires ont été ranimées dans des années relativement récentes pour complaire aux touristes. Ces groupes folkloriques ont tendance à se concentrer sur des très premières mélodies du 20ème siècle et l'utilisation de l'accordéon à clavier.

l'Ouest de la France

L'Ouest de la France comprend la Paie de Nantes, les provinces de Vendée, Anjou et le Maine et la région du Poitou-Charentes. Les traditions de chant de ballade, des chansons de danse et le jeu de violon ont survécu, principalement dans Poitou et le Vendée. Jérôme Bujeaud a rassemblé largement dans le secteur et son travail à 2 volumes "des Chants scandés et chansons populaires des des provinces de l'ouest : Poitou, Saintonge, Aunis et Angoumois" (Niort, 1866) reste la collection savante principale de musique et des chansons. Dans des décennies récentes John Wright, Catherine Perrier et Claude Ribouillault (parmi d'autres) ont fait beaucoup pour rassembler, analyser et promouvoir les traditions survivantes.

Le Breton Marais de Vendée est noté particulièrement pour sa tradition de veuze jouant - qui a été ranimé par le fabricant de cornemuse et le joueur Thierry Bertrand - et pour des chanteurs traditionnels comme Pierre Burgaud.

Les danses folkloriques spécifiques à l'Ouest de la France incluent le courante, ou maraichine et le bal saintongeais. Bourrées dans le temps triple ont été noté au 19ème siècle par Bujeaud et plus récemment, dans Angoumois. Cercle - ou des danses de chaîne accompagnées par le chant d'interlocuteur-et-réponse a été noté à l'Ouest et aussi à d'autres régions comme la Gascogne, la Normandie et la Bretagne.

Des musiciens populaires contemporains notables incluent Christian Pacher et Claude Ribouillault (Poitou) et le groupe Marienne La (Vendée).

La France Centrale

La France Centrale inclut les régions de l'Auvergne, le Limousin, Morvan, Nivernais, Bourbonnais et la Baie. Les pays sont la maison à la tradition de cornemuse française, aussi bien que hurdy iconique gurdy et la danse bourrée. Il y a des différences profondes entre les régions de la France Centrale, avec l'Auvergne et le Limousin a conservé les traditions populaires les plus vibrantes du secteur. Comme un exemple de la diversité du secteur, le bourrée peut entrer double ou tripler le mètre; le dernier est trouvé au sud de la région et est d'habitude improvisé avec des cornemuses et hurdy gurdy, tandis que l'ancien est trouvé au nord et inclut des joueurs de virtuose.

Cornemuse et hurdy gurdy

Articles principaux : Cornemuse et hurdy gurdy

Le hurdy gurdy, ou vielle-à-roue, est essentiellement un violon mécanique, avec des clefs ou des boutons au lieu d'une touche. Il est composé d'un corps courbé, ovale, un jeu de clefs et une poignée courbée, qui est la tournure et connectée à une roue qui salue les cordes qui sont arrêtées par les clefs. Il y a un pont mobile, un numéro variable de faux-bourdons et des cordes compatissantes cachées, dont toutes peuvent aussi effectuer le son. Les formes plus simples du hurdy gurdy sont aussi trouvées en Espagne, la Hongrie et la Russie.

La cornemuse est trouvée dans un large tableau de formes en France, qui a plus de diversité dans des cornemuses qu'un autre pays. Le cabrette et grande cornemuse de l'Auvergne et la Baie sont les plus bien connus. Ces formes sont trouvées au moins dès le 17ème siècle. Bagpipers en vue inclut Bernard Blanc, Frédéric Paris et Philippe Prieur, aussi bien que Jean Blanchard bandleader de Bande de Cornemuses Grande La et le Quintette de Cornemuses. Frédéric Paris connaît aussi comme un membre du Chabenat-Paris de Duo, un duo en vue qui utilise des éléments comme des ensembles polyphoniques mélangés et des mélodies basées sur le bourrée. Bernard Blanc et Jean Blanchard, avec Eric Montbel de Lyon, étaient parmi les musiciens qui ont formé la base de Bamboche La et Grand Rouge. C'était ces deux bandes qui ont fait plus que quelqu'un pour revitaliser les traditions de la France Centrale pendant la reprise de gens des années 1970. Le festival de st. Chartier, un festival de musique tenu annuellement près de Châteauroux, a été un foyer pour la musique de l'Auvergne et le Limousin.

Les provinces de Morvan et Nivernais ont produit quelques étoiles traditionnelles, y compris le Faubourg de Boignard et Les Ménétriers du Morvan, respectivement. Le collectionneur Nivernais Achille Millien était aussi notable dans la première partie du 20ème siècle.

Basque

: musique basque

Les Basques sont un groupe ethnique unique, sans rapport à n'importe quel d'autre en France et avec des rapports incertains à l'étranger. La forme principale de musique folklorique basque est appelée trikitixa, qui est basé sur l'accordéon et inclut des interprètes populaires comme Benat Achiary et Oldarra. Les Basques espagnols ont eu une scène de musique beaucoup plus active, particulièrement dans le champ de musique traditionnelle.

La Corse

: Musique de la Corse

Le chant polyphonique corse est peut-être le plus unique des variétés de musique régionales françaises. Chanté par des trioes masculins, c'est fortement harmonique et de temps en temps dissonant. Les travaux peuvent être spirituels ou laïcs. Des groupes modernes incluent Canta u Populu Corsu, je Muvrini, Tavagna et Chjami Aghjalesi; quelques groupes ont été associés au nationalisme corse.

Des instruments de musique corses incluent la cornemuse (caramusa), à 16 à cordes lutent (cetera), la mandoline, le fifre (pifana) et l'accordéon diatonique (urganettu).

La Bretagne

: Musique de la Bretagne

Distinctement celtique dans le caractère, la musique folklorique de la Bretagne Inférieure a eu peut-être la reprise la plus couronnée de succès de ses traditions, remercie en partie à la ville de Lorient, que le festival de musique le plus populaire des hôtes France.

L'histoire documentée de musique de Breton commence par la publication de Barzaz-Breizh en 1839. Une collection de chansons folkloriques compilées par Hersart Villemarqué de la, Barzaz-Breizh a aidé à tenir des traditions de Breton vivantes.

Les couples de sonneurs, consistant d'un bombarde et biniou, sont d'habitude joués aux célébrations festoù-noz (certains sont célèbres, comme Printemps de Chateauneuf). C'est la musique de danse rapide et a une contrepartie vocale plus vieille a appelé kan ha diskan. L'appel non-accompagné et le chant de réponse ont été diversifiés de gwerz, une forme de ballade.

Probablement la forme la plus populaire de gens de Breton est la bande de pipe bagad, qui montre des instruments natals comme biniou et bombarde à côté des tambours et, dans des groupes plus modernes, biniou braz des pipes. Des revivalistes modernes incluent Kevrenn Alre Bagad et Bagad Kemper.

Alain Stivell est peut-être l'interprète de roche populaire le plus influent de l'Europe continentale. Après la Renaissance de l'année 1971 de la Harpe celtique, le Breton et d'autre musique traditionnelle celtique ont réalisé le succès dans la ligne du courant dominant internationalement. Avec Dan Ar des Soutiens-gorge, il a alors libéré Chemins de Terre (1974), qui a lancé la roche populaire de Breton. Ce jeu l'étape pour étoiles comme Malicorne dans les décennies s'ensuivant.

Dans des années suivantes a beaucoup été fait pour rassembler et populariser les traditions musicales de la Paie Gallo de la Bretagne Supérieure, pour laquelle le chanteur Bertran Ô Brée, son groupe Ô Brée Alie et l'association DASTUM doit prendre beaucoup de crédit. Les chansons de la Bretagne Supérieure sont en français ou dans Gallo.

La musique folklorique de la Bretagne Moderne inclut harpists comme Anne-Marie Jan, Anne Auffret et Myrdhin, tandis que les chanteurs Kristen Nikolas, Andrea Ar Gouilh et Yann-Fanch Kemener sont devenus des étoiles dans la ligne du courant dominant. Des bandes instrumentales, cependant, ont été les plus couronnées de succès, y compris Gwerz, Bleizi Ruz, Strobinell, Sonerien Du et Tud.

Histoire de Musique

: histoire de musique de la France

L'histoire de musique française date d'organum au 10ème siècle, suivi par l'École de Dame Notre, un style de composition organum. Les chansons de troubadour de chevalerie et l'amour courtois ont été composées dans la langue Occitan entre les 10ème et 13ème siècles et les compositeurs-poète Trouvère flouished en France du Nord pendant cette période. Vers la fin du 12ème siècle, une forme de chanson a appelé le motet a surgi, accompagné par des musiciens voyageants a appelé jongleurs. Au 14ème siècle, la France a produit deux styles notables de musique, Ars Nova et Ars Subtilior. Pendant la Renaissance, la Bourgogne est devenue un centre principal pour le développement musical. C'a été suivi par la hausse de chansons et l'École Burgundian.

Musique Classique

: musique classique française

Opéra

: opéra français

Le premier opéra français peut être Akébar roi du Mogol, d'abord exécuté dans Carpentras dans 1646. Il a été suivi par l'équipe de Pierre Perrin et Cambert, dont Pastoral dans la Musique, exécuté dans Issy, avait un succès et la paire déplacée à Paris pour produire Pomone (1671) et Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).

Jean-Baptiste Lully, qui était devenu bien connu pour composer des ballets pour Louis XIV, a commencé à créer une version française de l'opéra italien seria, une sorte d'opéra tragique connu comme tragédie lyrique ou tragédie en musique - voir (la tragédie lyrique française). Son premier était Cadmus de 1673. Les incursions de Lully dans la tragédie d'opéra ont été accompagnées par le pinacle de tragédie théâtrale française, mené par Corneille et Racine.

Lully a aussi développé les modèles battus communs utilisés par des conducteurs à ce jour et était le premier à prendre le rôle de mener l'orchestre de la position du premier violon.

Un compositeur français, Georges Bizet, Carmen composée, un des opéras les plus bien connus et populaires.

Ère Romantique et Hector Berlioz

: ère de musique classique

Un des compositeurs français principaux du temps et un des compositeurs les plus innovateurs de la première ère Romantique, était Hector Berlioz.

Au dernier 19ème siècle, des pionniers comme Georges Bizet, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Maurice Ravel et Claude Debussy ont revitalisé la musique française. Les derniers deux avaient un énorme impact sur la musique du 20ème siècle - tant en France qu'à l'étranger - et ont influencé beaucoup de compositeurs principaux comme Bart Béla ó K et Igor Stravinsky. Erik Satie était aussi un compositeur très significatif de cette ère. Sa musique est difficile de classifier seulement des sons étonnamment en avance de son temps.

Le 20ème siècle

Le premier 20ème siècle a vu que la musique néoclassique a fleuri en France, particulièrement des compositeurs comme Albert Roussel et Les Six, un groupe de musiciens qui se sont réunis autour de Satie. Plus tard au siècle, Olivier Messiaen, Henri Dutilleux et Pierre Boulez ont prouvé influents. Le dernier était un personnage important de Serialism tandis que Messiaen l'Asiatique incorporé (particulièrement indien) des influences et la chanson d'oiseau et Dutilleux a traduit les innovations de Debussy, Bart ó K et Stravinsky dans son idiome propre, très personnel, musical.

La contribution française la plus importante à l'innovation musicale des 35 ans passés est une forme une composition assistée par ordinateur appelée "la musique spectrale." Les avances techniques stupéfiantes des compositeurs spectralist dans les années 1970 commencent seulement récemment à réaliser la large identification aux Etats-Unis, quoique des compositeurs européens les aient il y a longtemps absorbés.

Musique Populaire

: musique populaire française

Le texte suivant doit être harmonisé avec le texte dans le français d'article la musique populaire.

( Voir par exemple. Wikipedia:Summary style.)

La fin des années 1800 a vu l'aube du music-hall quand Yvette Guilbert était une étoile principale. L'ère a duré par aux années 1930 et a vu les goûts Félix Mayol, Lucienne Boyer, Marie-Louise Damien, Marie Dubas, Fréhel, Georges Guibourg, Tino Rossi, Jean Sablon, Charles Trenet et Maurice Chevalier.

La musique populaire française au 20ème siècle a inclus des chanteurs comme la superstar Édith Piaf aussi bien que Monique Serf (Barbara) et Georges Brassens plus plus de musiciens de maison d'art comme Brigitte Fontaine. Beaucoup d'étoiles actuelles ont sorti leurs premiers albums au milieu des années 1970 et au début des années 1980 incluant François Cabrel, Alain Souchon, Laurent Voulzy et Jean-Jacques Goldman. Plus récemment, le succès de l'émission télévisée d'Académie d'Étoile a engendré une nouvelle génération de jeunes étoiles de musique pop incluant Jenifer Bartoli et Nolwenn Leroy; et le statut de superstar de Fermier de diva Mylene a inspiré le coup sec balancent des interprètes comme Zazie, Lorie et Alizée et R*B-influenced des chanteurs comme Nadiya et l'Hiver Ophelie.

Le rock 'n' roll américain et britannique était aussi populaire dans les années 1950 et les années 60 et la roche indigène a réalisé un peu de succès domestique. La roche de punk, le lourd métal a trouvé quelques auditeurs.

Particulièrement la musique électronique, comme donné un exemple par Jean Michel Jarre, a réalisé un large auditoire français. Les bandes electro-pop françaises le Punk Aérien et Idiot et des artistes techno Laurent Garnier et David Guetta ont trouvé un large auditoire à la fin des années 1990 et au début des années 2000, tant localement qu'internationalement. Electronica des groupes comme Télépopmusik continuent à aimer le succès.

Rai algérien a aussi trouvé un grand auditoire français, particulièrement Khaled. Chaabi marocain et gnawa sont aussi populaires.

La musique d'étape de hanche américaine a été exportée en France dans les années 1980 et des rappeurs français et des DISC-JOCKEYS, comme MC Solaar, avait aussi un peu de succès.

Roche

: roche française

À la fin de Guerre mondiale ll, des musiciens français devenaient d'une manière extravagante expérimentaux et divers. Des musiciens populaires de l'ère ont inclus romantics comme Édith Piaf, des chanteurs politisés comme Léo Ferre, des symboles sexuels morbides comme Juliette Greco, des étoiles élégantes comme Charles Aznavour et expérimental, souvent plein d'humour, des interprètes comme Georges Brassens et le Belge Jacques Brel largement renommé comme un des meilleurs compositeurs populaires français de tout le temps. Leurs travaux connus comme "chanson française" se réfèrent à la musique populaire française des années 50, années 60 et années 70 exécutées par les chanteurs et les auteurs-compositeurs mentionnés ci-dessus et d'autres comme Georges Moustaki et Yves Montand. Parfois injustement associé au passé, comme est la musique de l'âge américain d'or musicals, l'espagnol Zarzuelas et des opérettes italiennes, les chansons populaires françaises sont néanmoins aujourd'hui toujours la partie d'un mouvement social français dynamique qui a pendant des siècles - depuis la révolution française - des spectateurs déplacés avec le lyrique élégant et souvent poétique combiné avec le réalisme autour des thèmes sociaux, la spiritualité et l'amour. Les chansons le plus largement reconnues comme “Non, Je ne regrette rien"; "Ne moi la primauté quitte" ou "Les feuilles mortes" a honoré des successeurs aujourd'hui dans des genres divers comme la tape, le jazz, la musique électronique ou la population

Dans les années 1950, Elvis Presley et le rock 'n' roll a fait des incursions dans la scène de musique française. Il a produit des étoiles comme Johnny Hallyday, Richard Anthony et Claude François, les filles yé-yé populaires comme Sylvie Vartan et un certain genre de musique divers comme Dalida, qui peut faire quoi que ce soit comme la musique de style italienne dans les années 50; torsion, coup sec et roche dans les années 60 (et coup sec postérieur, disco, nouvelle vague et roche dans les années 70 et les années 80). Ceux-ci étaient des idoles de teenager féminines populaires et ont inclus Françoise Hardy, qui était la première à écrire ses chansons propres.

L'Auteur-compositeur-chanteur Serge Gainsbourg a commencé comme un musicien de jazz dans les années 1950 et a enjambé plusieurs ères de musique populaire française incluant le coup sec, la roche, le reggae, la nouvelle vague, le disco et même l'étape de hanche filtrée par son sens unique d'humour noir, lourdement chargé avec le sexe et la scatologie.

Quoique la roche ne soit pas extrêmement populaire jusqu'aux années 70, il y avait des musiciens innovateurs en France comme la tendance de roche psychédélique était peaking dans le monde entier. Le son de Maledictus de Jean-Pierre Massiera Les (1968) et l'Enfant d'Aphrodite 666 était le plus influent. Est venu plus tard des bandes comme le Magma, Martin Circus, Au Bonheur des des Dames, la Confiance, Téléphone, l'Indochine, Noir Désir et des musiciens Marcel Dadi, Paul Personne, Jean Pierre Danel, Bireli Lagrene, etc.

Au début des années 70, le musicien de Breton Alain Stivell (la Renaissance Harpe de la Celtique) a lancé le champ de roche populaire française en combinant des sons de roche psychédéliques et progressifs avec le Breton et des styles populaires celtiques.

Roche Progressive

: roche progressive

La France est devenue un des producteurs principaux de roche de prog dans les années 1970. Les aficionados ont dans le monde entier été enchantés par des enregistrements comme Cimetiere d'Ange des Arlequins, l'Halloween du Pulsar, Ile de Fievre de Shylock, L'Araignee-Mal d'Atoll et Ardeur d'Eskaton. Le plus bien connu, cependant, peut être la bande le Magma, dont le début de 1970, le Magma, le jazz libre utilisé et des références lyriques à la science-fiction. La bande a utilisé plus tard des styles indiens et électroniques.

Les années 1980

Dans les années 1980, la roche française a engendré une myriade de styles, plusieurs étroitement joints avec d'autres scènes musicales Francophones en Suisse, le Canada et particulièrement la Belgique. La roche de publication (le Téléphone), psychobilly (Muerte La), passe le punk (des Voyoux de Les), synth le coup sec et la roche de punk (Bérurier Noir, Bijou) étaient parmi les styles représentés dans cette ère.

La roche de punk avait surgi dans les années 1970 et avait continué dans la décennie suivante, peut-être le mieux représenté par Oberkampf et le Métal les années 80 d'Urbain la roche progressive a atteint un niveau maximal tôt la décennie, avec Éros de la Demande de remboursement, Geoffroy d'Emeraude et Terpandre de Terpandre, tout de 1981, représentant le pinacle du genre.

Étape de Hanche

: étape de hanche française

La musique d'étape de hanche est venue de New York, inventé dans les années 1970 par des Américains africains. Avant 1983, le genre s'était étendu à beaucoup de monde, y compris la France. Presque immédiatement, des interprètes français (des musiciens et des smurfers) ont commencé leur carrière, y compris Thony Maskot, Frank II Louise, Max-Laure Bourjolly, Farid Berki, la Traction Avant et Blanc Noir Beur. La popularité était brève, cependant et l'étape de hanche a rapidement reculé au métro français.

Paname la Ville Rappin (1984, par Dee Nasty) était le premier album sorti et les premières étoiles principales étaient Suprême NTM, IAM et MC Solaar, dont 1991 Qui Sème Conduit Récolte Tempo, était un coup principal.

Raï

: Raï

La France a longtemps eu une grande minorité algérienne, un legs de domination coloniale de longue date de ce pays. Des immigrants algériens ont apporté leur musique propre en France, le plus incluant particulièrement raï. En provenant dans les taudis de classe inférieure de la ville d'Oran, raï la décharge au sommet du français représente graphiquement en 1992 avec la sortie de l'album auto-intitulé de Khaled Khaled. Des interprètes postérieurs ont ajouté des influences du funk, l'étape de hanche, la roche et d'autres styles, créant le plus notamment un genre pop appelé raï d'amateur. Les interprètes incluent Rachid Taha et Faudel.